“Neogótica Popular” y “La dulzura inmóvil de ciertos encierros”
3 agosto-8:00 AM - 4 septiembre-12:00 PM
Las muestras “Neogótica popular” de Juan Manuel Preti y “La dulzura inmóvil de ciertos encierros” de Luciana Rímini pueden visitarse en la Casa Museo César López Claro con entrada libre y gratuita. Ambas exhibiciones cuentan con la curaduría de Cesar Núñez.
Los dos expositores participaron del Programa de Becas de formación para artistas visuales contemporáneos organizado por la Secretaría de Cultura de la ciudad de Santa Fe y desarrollado en el Centro Experimental del Color. Las muestras pueden visitarse hasta el viernes 4 de septiembre de 9 a 12 h.
Sobre “Neogótica Popular”
La muestra “Neogótica Popular” de Juan Manuel Preti se exhibe en la Sala Litoral de de la Casa Museo López Claro y está compuesta por obras en bidimensión y tridimensión, acrílicos sobre tela, esculturas de porcelana fría pintadas con acrílicos y cerámica esmaltada.
En “Neogótica Popular”, Juan Manuel Preti construye un universo visual donde la pintura dialoga con el terror, la imaginería religiosa y la cultura pop dosmilera para hablar de la infancia, el paso a la adultez y la identidad.
La muestra se desarrolla como una ceremonia híbrida, a medio camino entre el velorio, la liturgia pagana y el dormitorio adolescente, donde los recuerdos personales se entrelazan con símbolos colectivos y referencias culturales. Aquí, lo “gótico” se revisita desde una sensibilidad popular y latinoamericana. El terror no se representa en castillos medievales ni paisajes sombríos, sino en espacios cotidianos marcados por el ritual, la extrañeza y la superstición. Así, el imaginario religioso se contamina con referencias irónicas a la televisión, internet y la cultura adolescente de los 90 y 2000, uniendo lo sagrado con lo popular y profano.
El hilo conductor de este relato es Clementina, personaje arquetípico y alter ego del artista. Clementina atraviesa una constante metamorfosis: su cuerpo y su identidad oscilan entre la niñez y la adolescencia, entre la inocencia y lo monstruoso, entre lo humano y lo inclasificable. Funciona como un espejo para explorar el miedo, el deseo y la incomodidad de crecer sintiéndose diferente. Siguiendo esta línea, Preti se apropia de una estética en apariencia infantil, pero le abre grietas por donde asoma algo inquietante.
La muestra también propone una reflexión sobre la experiencia queer. El despertar de la identidad aparece ligado a sentimientos contradictorios de culpa, fascinación, deseo y aislamiento, todo traducido en cuerpos que mutan, acercándose a lo monstruoso. En este sentido, la monstruosidad deja de ser una condena y pasa a ser una herramienta de resistencia y transformación, una manera de existir fuera de lo normativo.
Sobre Juan Manuel Preti
Desde niño participó en talleres de dibujo e historieta. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional del Litoral, donde se graduó en el año 2020. Paralelamente exploró disciplinas como el teatro, la ilustración y la pintura, trabajando principalmente con acuarela y acrílico. Desde 2023 desarrolla su práctica como artista visual, participando en muestras individuales y colectivas, programas de formación para artistas contemporáneos, residencias y ferias de arte. Ese mismo año presentó la exposición individual Basura Blanca en la Alianza Francesa de Santa Fe. En 2024 realizó la exposición individual Mi Primera Vez en el Centro Cultural Provincial. En 2025 obtuvo la beca del Programa de Formación para Artistas Visuales Contemporáneos del Centro Experimental del Color y participó de la Residencia para Artistas de Proyecto Púrpura en Punta del Este, Uruguay, coordinada por César Núñez. En 2026 integró una exposición colectiva curada por Rafael Cippolini en el Centro Experimental del Color. Actualmente combina su trabajo como arquitecto y artista, y coordina un taller de arte centrado en la exploración creativa y el acompañamiento de procesos personales.
Sobre “La dulzura inmóvil de ciertos encierros”
“La dulzura inmóvil de ciertos encierros”de Luciana Rímini, se compone de óleos sobre lienzo y estructuras de hierro pintadas con esmalte sintético. En el texto curatorial de la obra, César Núñez expresa: “En la obra de Luciana Rimini la casa deja de pertenecer al territorio de la protección para transformarse en una estructura psíquica atravesada por el deseo y la fijación emocional. Las imágenes construyen interiores donde la suavidad cromática convive con una intensidad afectiva que impregna cada superficie. Rejas ornamentales, colores pasteles y formas ligadas a una sensibilidad infantil organizan un universo visual donde el refugio adquiere una densidad ambigua. La pintura trabaja sobre aquellos mecanismos emocionales que convierten ciertos espacios en territorios imposibles de abandonar”
Sobre Luciana Rímini
Luciana Rímini nació en Santa Fe en 1997. Se formó en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani. Participó del taller “Modos de retratar” a cargo de Aimé Luna y Raquel Minetti en el Museo La Josefa. En enero y julio 2025 y enero 2026 participó de las residencias para artistas del taller Inminente Ediciones, que contó con la participación especial de Gabriel Valansi. Formó parte de la residencia de artistas de Púrpura, edición 2025 en Punta del Este, Uruguay. Fue participante del programa de Becas de Cultura de la ciudad de Santa Fe que consistía en clínica y talleres a cargo de Rafael Cippolini, Andres Labaké, Diego Bianchi, entre otros. Fue seleccionada en la convocatoria 27 del Salón Ángel Nardín en Avellaneda, Santa Fe. Forma parte del colectivo de arte contemporáneo 500 el liso, con el cual participó en +Feria Santa Fe, en ArteCo Corrientes, la feria internacional 362 de Resistencia, Chaco y en el MAC de Córdoba. Desde 2024 hasta la actualidad se capacita en conservación y restauración de papel con Felisa Lovaglio y asiste a la Clínica de Obra del artista César Núñez. Desde junio del 2026 forma parte del taller de arte Púrpura proyecto.
