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SUMMARY:Muestra Permanente Museo Constitución
DESCRIPTION:Concebido como un centro de interpretación innovador y una usina de ciudadanía activa\, el Museo de la Constitución busca promover y garantizar los derechos culturales\, estimular experiencias de aprendizaje significativo\, propiciar la reflexión sobre la historia nacional y profundizar el diálogo sobre los derechos fundamentales y los principios de democracia\, federalismo y república que consagra la Ley Mayor\, tendientes a construir una sociedad más justa\, pacífica\, participativa e inclusiva. \nHorarios de visita de martes a viernes: de 8.30 a 12.30 hs\, y de 14 a 18 h para visitas educativas (marzo a noviembre) \nHorarios de visita sábados\, domingos y feriados: 14 a 18 h (marzo a agosto)
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SUMMARY:Muestra Permanente Manzana Jesuítica
DESCRIPTION:MUESTRA PERMANENTE\nEntre cálices\, libros y saberes. La obra y el legado de la Compañía de Jesús en el patrimonio del Museo.  \nMiércoles a sábados\n9 a 12.30  y 15.30 a 19 h \nVisitas guiadas 9:30\, 11\, 15 y 16.30 h\nvisitas@colegioinmaculada.edu.ar \nSan Martín 1540
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CATEGORIES:Cine|Disertación / Charla|Teatro
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SUMMARY:Muestra “El origen de la substancia importará la importancia del origen”
DESCRIPTION:La muestra  “El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen” de Mónica Heller con adaptación curatorial de Violeta Mansilla\, puede visitarse en el Centro Experimental del Color (Bv Galvez 1150\, Ala Oeste de la Estación Belgrano) hasta el domingo 30 de agosto de miércoles a viernes de 9 a 13 h y miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h. \nVersión extendida de una matriz personal y artesanal \n  La exhibición El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen (extendida) que se presentará en el Centro Experimental del Color\, reúne una selección de las obras que formaron parte de la videoinstalación de animación 3D de Mónica Heller exhibida en el Pabellón Argentino de la 59ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Esta nueva adaptación incorpora\, además\, videos realizados con posterioridad\, que funcionan como una versión extendida del imaginario de personajes y acciones de la propuesta original. \n  Los personajes creados por Heller en cada una de las piezas expuestas provienen de una matriz profundamente personal y artesanal con la que aborda el mundo simbólico que la rodea. Subproductos de un antropomorfismo que subsume lo vivo y lo inerte hasta volverlos indistinguibles\, estos personajes parecen surgir de la misma fuente de la que emergen los seres que habitan tanto la vida onírica como los cuentos infantiles. \n  El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen ofrece así una coreografía insistente que rechaza cualquier forma de unidad narrativa. Un paisaje de iteraciones vibrantes en el que resuena tanto la recurrencia neurótica del formato digital .gif como el recurso a la repetición que distintas corrientes de vanguardia del siglo XX utilizaron para exponer la sensibilidad del público a una fuga emancipadora. \n  Originalmente curada por Alejo Ponce de León\, en esta oportunidad cuenta con el cuidado\, la gestión y adaptación curatorial de Violeta Mansilla. La exposición está conformada por doce módulos audiovisuales independientes\, integrados por proyecciones y pantallas LED de distintos formatos que se completa con un sistema de sonido envolvente\, iluminación ambiental y una banda sonora original.  \n  La instalación en Arsenale incluyó la novela gráfica experimental Sed de Éxito\, una narrativa derivada de los personajes pertenecientes a los videos\, exhibida en formato extra grande. Esta obra fue creada por el colectivo Geometría Pueblo Nuevo (GPN) integrado por los artistas Ariel Cusnir\, Paula Castro\, María Guerrieri\, Mariana López\, Constanza Giuliani\, Marcelo Galindo\, Clara Esborraz\, Cotelito y Mónica Heller\, junto a los escritores Pablo Katchadjian y Bárbara Wapnarsky.  \n   Acompañando esta nueva versión de la muestra\, se presenta una selección de dibujos originales realizados para “Sed de Éxito”\, que se convirtió en una obra autónoma de carácter experimental y colectivo\, expandiendo las posibilidades representativas de la escena artística argentina en el contexto de la Bienal de Venecia 2022. \nEl CEC como faro para el arte contemporáneo \n  La realización de la muestra de Mónica Heller en la Sala Centro Experimental del Color surge a partir de una serie de encuentros\, afinidades y búsquedas compartidas en torno a las posibilidades del arte contemporáneo y sus cruces con la tecnología\, la experimentación y los nuevos lenguajes visuales. \n  En el marco de la programación 2026 del CEC\, el equipo de coordinación de la Sala convocó a Violeta Mansilla para desarrollar una propuesta curatorial capaz de dialogar con las características espaciales y técnicas del espacio\, así como también con el deseo institucional de impulsar proyectos contemporáneos de gran potencia conceptual y tecnológica. \n  A partir de ese intercambio inicial\, y considerando la posibilidad de contar con el acompañamiento técnico especializado de ACC Tecnología para Eventos\, Violeta Mansilla propone trabajar junto a Mónica Heller\, artista referente de la escena contemporánea argentina cuya producción explora las relaciones entre animación\, videoinstalación\, ficción\, internet y cultura visual contemporánea. \n  La convergencia entre la búsqueda curatorial\, las capacidades técnicas disponibles y la impronta experimental que caracteriza al CEC hace posible la construcción de esta propuesta expositiva. En este sentido\, el trabajo conjunto entre la artista\, la curadora\, el equipo de coordinación de la Sala y ACC permitió imaginar una nueva iteración de la obra presentada originalmente en el Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia (2022)\, adaptada especialmente para el contexto de Santa Fe.  \n    Más que una colaboración técnica\, este proceso da cuenta de una manera de construir proyectos culturales desde el encuentro\, el diálogo y el trabajo colectivo. La articulación entre instituciones públicas\, artistas\, curadores y equipos especializados posibilita la concreción de experiencias contemporáneas de gran complejidad técnica y conceptual\, fortaleciendo el acceso a producciones artísticas de relevancia nacional e internacional. \nSala Centro Experimental del Color (CEC) \n  La Sala Centro Experimental del Color (CEC)\, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe\, es un espacio dedicado a la formación\, investigación\, producción y exhibición en el campo de las artes visuales contemporáneas. Desde su creación\, el CEC se consolidó como una plataforma pública orientada a la experimentación artística\, el pensamiento contemporáneo y el desarrollo de proyectos que articulan prácticas visuales\, curatoriales y pedagógicas. A través de exposiciones\, programas de formación\, de creación y actividades interdisciplinarias\, impulsa el encuentro entre artistas\, curadores\, investigadores\, instituciones y públicos diversos\, promoviendo el diálogo entre la escena local y las producciones nacionales e internacionales más relevantes del campo contemporáneo.
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LOCATION:Centro Experimental del Color\, Bv. Gálvez 1150\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina
CATEGORIES:Cine|Disertación / Charla|Teatro
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SUMMARY:Muestra “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo”
DESCRIPTION:La muestra “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo” puede visitarse en el Museo del Teatro Municipal  (San Martín 2068)  hasta el domingo 13 de septiembre de 2026 de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h. \nUn registro histórico de la construcción de la danza en Santa Fe \n  A partir de documentos\, fotografías y objetos del acervo del Teatro\, la muestra explora los inicios de la danza escénica local\, la llegada de compañías y figuras internacionales\, y la influencia de los circuitos nacionales en la formación de públicos y artistas.  \n   Asimismo\, se aborda la evolución de la Escuela de Danza del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco\, espacio clave en la formación de bailarines y en la incorporación de nuevas tendencias. Entre memorias encarnadas y registros perdurables\, la muestra revela cómo se tejieron las relaciones entre lo local\, lo nacional y lo internacional en la construcción de la danza en Santa Fe.   \nSobre Noel Sbodio \n  Noel Sbodio nació en Santa Fe. Es bailarina formada por la Mtra. Elizabeth Sture\, egresó como intérprete profesional del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón\, y fue bailarina del Ballet Nacional de Cuba. Es Licenciada en Sociología (UBA) y Magíster en Ciencias Políticas (Universidad de Lovaina\, Bélgica). Se especializa en Estudios de danza\, campo en el que desarrolla investigaciones y publicaciones. Es co-redactora del proyecto de Ley Nacional de Danza y participó activamente en su impulso. En 2015 cofundó la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza. Entre 2018 y 2025 integró la Dirección de Museos de la Municipalidad de Santa Fe\, donde realizó curadurías para diversas muestras. Actualmente dirige su estudio de danza y continúa su labor como investigadora independiente.
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LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo”
CATEGORIES:Disertación / Charla
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SUMMARY:"Neogótica Popular" y "La dulzura inmóvil de ciertos encierros"
DESCRIPTION:Las muestras “Neogótica popular” de Juan Manuel Preti y “La dulzura inmóvil de ciertos encierros” de Luciana Rímini  pueden visitarse en la Casa Museo César López Claro con entrada libre y gratuita. Ambas exhibiciones cuentan con la curaduría de Cesar Núñez.  \n  Los dos expositores participaron del Programa de Becas de formación para artistas visuales contemporáneos organizado por  la Secretaría de Cultura de la ciudad de Santa Fe y desarrollado en el Centro Experimental del Color. Las muestras pueden visitarse hasta el viernes 4 de septiembre de 9 a 12 h.  \nSobre “Neogótica Popular” \n  La muestra “Neogótica Popular” de Juan Manuel Preti se exhibe en la Sala Litoral de de la Casa Museo López Claro y está compuesta por obras en bidimensión y tridimensión\, acrílicos sobre tela\, esculturas de porcelana fría pintadas con acrílicos y cerámica esmaltada. \n  En “Neogótica Popular”\, Juan Manuel Preti construye un universo visual donde la pintura dialoga con el terror\, la imaginería religiosa y la cultura pop dosmilera para hablar de la infancia\, el paso a la adultez y la identidad.  \n   La muestra se desarrolla como una ceremonia híbrida\, a medio camino entre el velorio\, la liturgia pagana y el dormitorio adolescente\, donde los recuerdos personales se entrelazan con símbolos colectivos y referencias culturales. Aquí\, lo “gótico” se revisita desde una sensibilidad popular y latinoamericana. El terror no se representa en castillos medievales ni paisajes sombríos\, sino en espacios cotidianos marcados por el ritual\, la extrañeza y la superstición. Así\, el imaginario religioso se contamina con referencias irónicas a la televisión\, internet y la cultura adolescente de los 90 y 2000\, uniendo lo sagrado con lo popular y profano. \n   El hilo conductor de este relato es Clementina\, personaje arquetípico y alter ego del artista. Clementina atraviesa una constante metamorfosis: su cuerpo y su identidad oscilan entre la niñez y la adolescencia\, entre la inocencia y lo monstruoso\, entre lo humano y lo inclasificable. Funciona como un espejo para explorar el miedo\, el deseo y la incomodidad de crecer sintiéndose diferente. Siguiendo esta línea\, Preti se apropia de una estética en apariencia infantil\, pero le abre grietas por donde asoma algo inquietante.  \n  La muestra también propone una reflexión sobre la experiencia queer. El despertar de la identidad aparece ligado a sentimientos contradictorios de culpa\, fascinación\, deseo y aislamiento\, todo traducido en cuerpos que mutan\, acercándose a lo monstruoso. En este sentido\, la monstruosidad deja de ser una condena y pasa a ser una herramienta de resistencia y transformación\, una manera de existir fuera de lo normativo. \nSobre Juan Manuel Preti \n  Desde niño participó en talleres de dibujo e historieta. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional del Litoral\, donde se graduó en el año 2020. Paralelamente exploró disciplinas como el teatro\, la ilustración y la pintura\, trabajando principalmente con acuarela y acrílico. Desde 2023 desarrolla su práctica como artista visual\, participando en muestras individuales y colectivas\, programas de formación para artistas contemporáneos\, residencias y ferias de arte. Ese mismo año presentó la exposición individual Basura Blanca en la Alianza Francesa de Santa Fe. En 2024 realizó la exposición individual Mi Primera Vez en el Centro Cultural Provincial. En 2025 obtuvo la beca del Programa de Formación para Artistas Visuales Contemporáneos del Centro Experimental del Color y participó de la Residencia para Artistas de Proyecto Púrpura en Punta del Este\, Uruguay\, coordinada por César Núñez. En 2026 integró una exposición colectiva curada por Rafael Cippolini en el Centro Experimental del Color. Actualmente combina su trabajo como arquitecto y artista\, y coordina un taller de arte centrado en la exploración creativa y el acompañamiento de procesos personales.  \nSobre “La dulzura inmóvil de ciertos encierros” \n  “La dulzura inmóvil de ciertos encierros”de Luciana Rímini\, se compone de óleos sobre lienzo y estructuras de hierro pintadas con esmalte sintético. En el texto curatorial de la obra\, César Núñez expresa: “En la obra de Luciana Rimini la casa deja de pertenecer al territorio de la protección para transformarse en una estructura psíquica atravesada por el deseo y la fijación emocional. Las imágenes construyen interiores donde la suavidad cromática convive con una intensidad afectiva que impregna cada superficie. Rejas ornamentales\, colores pasteles y formas ligadas a una sensibilidad infantil organizan un universo visual donde el refugio adquiere una densidad ambigua. La pintura trabaja sobre aquellos mecanismos emocionales que convierten ciertos espacios en territorios imposibles de abandonar” \nSobre Luciana Rímini \n   Luciana Rímini nació en Santa Fe en 1997. Se formó en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani. Participó del taller “Modos de retratar” a cargo de Aimé Luna y Raquel Minetti en el Museo La Josefa. En enero y julio 2025 y enero 2026 participó  de las residencias para artistas del taller Inminente Ediciones\, que contó con la participación especial de Gabriel Valansi. Formó parte de la residencia de artistas de Púrpura\, edición 2025 en Punta del Este\, Uruguay.  Fue participante del programa de Becas de Cultura de la ciudad de Santa Fe que consistía en clínica y talleres a cargo de Rafael Cippolini\, Andres Labaké\, Diego Bianchi\, entre otros. Fue seleccionada en la convocatoria 27 del Salón Ángel Nardín en Avellaneda\, Santa Fe. Forma parte del colectivo de arte contemporáneo 500 el liso\, con el cual participó en +Feria Santa Fe\, en ArteCo Corrientes\, la feria internacional 362 de Resistencia\, Chaco y en el MAC de Córdoba. Desde 2024 hasta la actualidad se capacita en conservación y restauración de papel con Felisa Lovaglio y asiste a la Clínica de Obra del artista César Núñez. Desde junio del 2026 forma parte del taller de arte Púrpura proyecto.
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LOCATION:Casa Museo César López Claro\, Piedras 7352\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina
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SUMMARY:Curso de análisis e interpretación Música y Literatura: un diálogo posible
DESCRIPTION:Todos los miércoles de agosto de 18 a 20 h\, tendrá lugar en la Biblioteca Prof. Enrique Muttis (Primera Junta 2451) el “Curso de análisis e interpretación Música y Literatura: un diálogo posible”\, a cargo de Estanislao Giménez Corte y Daniel Paolantonio. La propuesta es libre y gratuita\, sin inscripción previa. \nViaje interpretativo a través de la poesía y la música \n  El curso propone el abordaje de diversas composiciones artísticas vinculadas a la poesía y a la música a partir de la mirada de un escritor y un pianista\, que proponen una suerte de “viaje interpretativo” de las obras\, acercando una lectura posible y un análisis de las composiciones a trabajar. El curso pretende incorporar herramientas básicas de análisis musical (ritmo\, melodía\, armonía\, forma) aplicadas a la comprensión de obras literarias y musicales. Y busca establecer relaciones entre estructuras narrativas y estructuras musicales (tiempo\, repetición\, variación\, clímax). Asimismo\, se busca analizar los vínculos entre letra y música en canciones como formas híbridas de discurso.  \n  Cada uno de los encuentros estará destinado a un tópico en particular y a obras específicas a trabajar\, que serán presentadas y recorridas en una mirada conjunta.  El ciclo se desarrollará con una modalidad expositivo-participativa. Se dictarán diversos módulos de abordaje (una primera reflexión o comprensión conceptual)\, imprescindible para la mejor reflexión y la especulación al momento de ser abordadas las obras. \nEl programa \nClase 1\nMovimiento Continuo. La ciudad como tópico poético y como forma sonora del devenir. Abordaje de las obras musicales A day in the life\, de The Beatles y Movimiento Continuo\, de Astor Piazzolla. Abordaje de las obras literarias Las estampas Parisiennes de Charles Baudelaire; Hojas de Hierba\, de Walt Whitman y Poemas escogidos de Charles Bukowski.  \nClase 2\nAlienación\, soledad y totalitarismo. Lo “ajeno” y extraño que el sujeto no controla. Abordaje de las obras musicales The Wall\, de Pink Floyd\, Working class hero\, de John Lennon y Creep\, de Radiohead. Abordaje de las obras literarias El proceso\, de Franz Kafka y La Naranja Mecánica\, de Anthony Burguess. \nClase 3\nSwing\, improvisación y standars. El jazz como forma musical y literaria. Abordaje de diversas obras musicales de Charlie Parker. Abordaje de las obras literarias Rayuela y El perseguidor\, de Julio Cortázar. \nClase 4\nEl laberinto como ingreso\, extravío y fuga. Abordaje de las obras musicales El clave bien temperado de J. S. Bach. Abordaje de las obras literarias Del rigor de la ciencia\, La biblioteca de Babel\, El jardín de senderos que se bifurcan\, Los dos reyes y los dos laberintos\, La casa de Asterión de Jorge Luis Borges. \nSobre los expositores \n  Estanislao Giménez Corte (Santa Fe\, 1973)\, es escritor\, periodista\, investigador y docente\nuniversitario. Es Doctor\, Mg. y Lic. en Comunicación Social (UNR). Se desempeña como editor y columnista del diario El Litoral. Es profesor e investigador en la Universidad Católica de Santa Fe. Publicó los libros: “El afuera” (Poemas. UCSF\, 2021)\, “Oceánica. Poemas aparecidos” (UCSF\, 2019)\, “Conversación junto al fuego” (Ensayos. UNL\, 2018)\, “Borges periodista. Usos de la metáfora en textos para la prensa” (Biblos\, 2016)\, “Miscelánea breve. Textos en prensa” (UNL\, 2014)\, Giménez Corte\, Rimoldi\, Altabás. “Premios a la creatividad 2002” (ANP\, 2003). Ofrece conferencias\, talleres\, seminarios y cursos en diversas universidades\, fundaciones\, bibliotecas e institutos del país. \n  Daniel Raúl Paolantonio (Santa Fe\, 1977) es músico\, pianista\, y se desempeña como supervisor administrativo del Concejo Municipal. Fue Vicepresidente\, Revisor de cuentas\, Vocal y Vocal suplente en diferentes períodos en el Mozarteum Santa Fe Filial Salzburgo (2010-2019). Estudió música clásica con Mario Montrul y posteriormente con Edith Valeri. Estudió tango y principalmente el tango de Piazzolla con el pianista Nicolás Guerschberg\, pianista integrante de la Fundación Piazzolla en aquel momento y actual pianista de Escalandrum. Tiene un Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Buenos Aires. FLACSO. Capital Federal – Bs. As. Realizó varias presentaciones en el ámbito de la ciudad y la provincia de Santa Fe como en Rosario y Bs. As. Tocó en diferentes grupos musicales\, como parte de los mismos y como invitado\, algunos de los estilos 5 que interpretó: rock\, rock sinfónico\, folcklore\, tango\, reggae\, pop y heavy metal.
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LOCATION:Biblioteca Muttis\, Primera junta 2451\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina
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SUMMARY:Curso de análisis e interpretación Música y Literatura: un diálogo posible
DESCRIPTION:Todos los miércoles de agosto de 18 a 20 h\, tendrá lugar en la Biblioteca Prof. Enrique Muttis (Primera Junta 2451) el “Curso de análisis e interpretación Música y Literatura: un diálogo posible”\, a cargo de Estanislao Giménez Corte y Daniel Paolantonio. La propuesta es libre y gratuita\, sin inscripción previa. \nViaje interpretativo a través de la poesía y la música \n  El curso propone el abordaje de diversas composiciones artísticas vinculadas a la poesía y a la música a partir de la mirada de un escritor y un pianista\, que proponen una suerte de “viaje interpretativo” de las obras\, acercando una lectura posible y un análisis de las composiciones a trabajar. El curso pretende incorporar herramientas básicas de análisis musical (ritmo\, melodía\, armonía\, forma) aplicadas a la comprensión de obras literarias y musicales. Y busca establecer relaciones entre estructuras narrativas y estructuras musicales (tiempo\, repetición\, variación\, clímax). Asimismo\, se busca analizar los vínculos entre letra y música en canciones como formas híbridas de discurso.  \n  Cada uno de los encuentros estará destinado a un tópico en particular y a obras específicas a trabajar\, que serán presentadas y recorridas en una mirada conjunta.  El ciclo se desarrollará con una modalidad expositivo-participativa. Se dictarán diversos módulos de abordaje (una primera reflexión o comprensión conceptual)\, imprescindible para la mejor reflexión y la especulación al momento de ser abordadas las obras. \nEl programa \nClase 1\nMovimiento Continuo. La ciudad como tópico poético y como forma sonora del devenir. Abordaje de las obras musicales A day in the life\, de The Beatles y Movimiento Continuo\, de Astor Piazzolla. Abordaje de las obras literarias Las estampas Parisiennes de Charles Baudelaire; Hojas de Hierba\, de Walt Whitman y Poemas escogidos de Charles Bukowski.  \nClase 2\nAlienación\, soledad y totalitarismo. Lo “ajeno” y extraño que el sujeto no controla. Abordaje de las obras musicales The Wall\, de Pink Floyd\, Working class hero\, de John Lennon y Creep\, de Radiohead. Abordaje de las obras literarias El proceso\, de Franz Kafka y La Naranja Mecánica\, de Anthony Burguess. \nClase 3\nSwing\, improvisación y standars. El jazz como forma musical y literaria. Abordaje de diversas obras musicales de Charlie Parker. Abordaje de las obras literarias Rayuela y El perseguidor\, de Julio Cortázar. \nClase 4\nEl laberinto como ingreso\, extravío y fuga. Abordaje de las obras musicales El clave bien temperado de J. S. Bach. Abordaje de las obras literarias Del rigor de la ciencia\, La biblioteca de Babel\, El jardín de senderos que se bifurcan\, Los dos reyes y los dos laberintos\, La casa de Asterión de Jorge Luis Borges. \nSobre los expositores \n  Estanislao Giménez Corte (Santa Fe\, 1973)\, es escritor\, periodista\, investigador y docente\nuniversitario. Es Doctor\, Mg. y Lic. en Comunicación Social (UNR). Se desempeña como editor y columnista del diario El Litoral. Es profesor e investigador en la Universidad Católica de Santa Fe. Publicó los libros: “El afuera” (Poemas. UCSF\, 2021)\, “Oceánica. Poemas aparecidos” (UCSF\, 2019)\, “Conversación junto al fuego” (Ensayos. UNL\, 2018)\, “Borges periodista. Usos de la metáfora en textos para la prensa” (Biblos\, 2016)\, “Miscelánea breve. Textos en prensa” (UNL\, 2014)\, Giménez Corte\, Rimoldi\, Altabás. “Premios a la creatividad 2002” (ANP\, 2003). Ofrece conferencias\, talleres\, seminarios y cursos en diversas universidades\, fundaciones\, bibliotecas e institutos del país. \n  Daniel Raúl Paolantonio (Santa Fe\, 1977) es músico\, pianista\, y se desempeña como supervisor administrativo del Concejo Municipal. Fue Vicepresidente\, Revisor de cuentas\, Vocal y Vocal suplente en diferentes períodos en el Mozarteum Santa Fe Filial Salzburgo (2010-2019). Estudió música clásica con Mario Montrul y posteriormente con Edith Valeri. Estudió tango y principalmente el tango de Piazzolla con el pianista Nicolás Guerschberg\, pianista integrante de la Fundación Piazzolla en aquel momento y actual pianista de Escalandrum. Tiene un Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Buenos Aires. FLACSO. Capital Federal – Bs. As. Realizó varias presentaciones en el ámbito de la ciudad y la provincia de Santa Fe como en Rosario y Bs. As. Tocó en diferentes grupos musicales\, como parte de los mismos y como invitado\, algunos de los estilos 5 que interpretó: rock\, rock sinfónico\, folcklore\, tango\, reggae\, pop y heavy metal.
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SUMMARY:Curso de análisis e interpretación Música y Literatura: un diálogo posible
DESCRIPTION:Todos los miércoles de agosto de 18 a 20 h\, tendrá lugar en la Biblioteca Prof. Enrique Muttis (Primera Junta 2451) el “Curso de análisis e interpretación Música y Literatura: un diálogo posible”\, a cargo de Estanislao Giménez Corte y Daniel Paolantonio. La propuesta es libre y gratuita\, sin inscripción previa. \nViaje interpretativo a través de la poesía y la música \n  El curso propone el abordaje de diversas composiciones artísticas vinculadas a la poesía y a la música a partir de la mirada de un escritor y un pianista\, que proponen una suerte de “viaje interpretativo” de las obras\, acercando una lectura posible y un análisis de las composiciones a trabajar. El curso pretende incorporar herramientas básicas de análisis musical (ritmo\, melodía\, armonía\, forma) aplicadas a la comprensión de obras literarias y musicales. Y busca establecer relaciones entre estructuras narrativas y estructuras musicales (tiempo\, repetición\, variación\, clímax). Asimismo\, se busca analizar los vínculos entre letra y música en canciones como formas híbridas de discurso.  \n  Cada uno de los encuentros estará destinado a un tópico en particular y a obras específicas a trabajar\, que serán presentadas y recorridas en una mirada conjunta.  El ciclo se desarrollará con una modalidad expositivo-participativa. Se dictarán diversos módulos de abordaje (una primera reflexión o comprensión conceptual)\, imprescindible para la mejor reflexión y la especulación al momento de ser abordadas las obras. \nEl programa \nClase 1\nMovimiento Continuo. La ciudad como tópico poético y como forma sonora del devenir. Abordaje de las obras musicales A day in the life\, de The Beatles y Movimiento Continuo\, de Astor Piazzolla. Abordaje de las obras literarias Las estampas Parisiennes de Charles Baudelaire; Hojas de Hierba\, de Walt Whitman y Poemas escogidos de Charles Bukowski.  \nClase 2\nAlienación\, soledad y totalitarismo. Lo “ajeno” y extraño que el sujeto no controla. Abordaje de las obras musicales The Wall\, de Pink Floyd\, Working class hero\, de John Lennon y Creep\, de Radiohead. Abordaje de las obras literarias El proceso\, de Franz Kafka y La Naranja Mecánica\, de Anthony Burguess. \nClase 3\nSwing\, improvisación y standars. El jazz como forma musical y literaria. Abordaje de diversas obras musicales de Charlie Parker. Abordaje de las obras literarias Rayuela y El perseguidor\, de Julio Cortázar. \nClase 4\nEl laberinto como ingreso\, extravío y fuga. Abordaje de las obras musicales El clave bien temperado de J. S. Bach. Abordaje de las obras literarias Del rigor de la ciencia\, La biblioteca de Babel\, El jardín de senderos que se bifurcan\, Los dos reyes y los dos laberintos\, La casa de Asterión de Jorge Luis Borges. \nSobre los expositores \n  Estanislao Giménez Corte (Santa Fe\, 1973)\, es escritor\, periodista\, investigador y docente\nuniversitario. Es Doctor\, Mg. y Lic. en Comunicación Social (UNR). Se desempeña como editor y columnista del diario El Litoral. Es profesor e investigador en la Universidad Católica de Santa Fe. Publicó los libros: “El afuera” (Poemas. UCSF\, 2021)\, “Oceánica. Poemas aparecidos” (UCSF\, 2019)\, “Conversación junto al fuego” (Ensayos. UNL\, 2018)\, “Borges periodista. Usos de la metáfora en textos para la prensa” (Biblos\, 2016)\, “Miscelánea breve. Textos en prensa” (UNL\, 2014)\, Giménez Corte\, Rimoldi\, Altabás. “Premios a la creatividad 2002” (ANP\, 2003). Ofrece conferencias\, talleres\, seminarios y cursos en diversas universidades\, fundaciones\, bibliotecas e institutos del país. \n  Daniel Raúl Paolantonio (Santa Fe\, 1977) es músico\, pianista\, y se desempeña como supervisor administrativo del Concejo Municipal. Fue Vicepresidente\, Revisor de cuentas\, Vocal y Vocal suplente en diferentes períodos en el Mozarteum Santa Fe Filial Salzburgo (2010-2019). Estudió música clásica con Mario Montrul y posteriormente con Edith Valeri. Estudió tango y principalmente el tango de Piazzolla con el pianista Nicolás Guerschberg\, pianista integrante de la Fundación Piazzolla en aquel momento y actual pianista de Escalandrum. Tiene un Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Buenos Aires. FLACSO. Capital Federal – Bs. As. Realizó varias presentaciones en el ámbito de la ciudad y la provincia de Santa Fe como en Rosario y Bs. As. Tocó en diferentes grupos musicales\, como parte de los mismos y como invitado\, algunos de los estilos 5 que interpretó: rock\, rock sinfónico\, folcklore\, tango\, reggae\, pop y heavy metal.
URL:https://agenda.ellitoral.com/event/curso-de-analisis-e-interpretacion-musica-y-literatura-un-dialogo-posible/2026-08-19/
LOCATION:Biblioteca Muttis\, Primera junta 2451\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina
CATEGORIES:Disertación / Charla
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