BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Agenda - ECPv6.16.4//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://agenda.ellitoral.com X-WR-CALDESC:Eventos para Agenda REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Argentina/Buenos_Aires BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20250101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260617T180000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260617T210000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260612T135335Z LAST-MODIFIED:20260612T135335Z UID:10007703-1781719200-1781730000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Conferencia “Borges. Una escritura fuera del tiempo” DESCRIPTION:El miércoles 17 de junio a las 18 h\, tendrá lugar en la Biblioteca Muttis (Primera Junta 2451) la conferencia “Borges una escritura fuera del tiempo. Celebración del gran maestro a 40 años de su muerte (14 de junio de 1986)”. Será dictada por el Dr. Estanislao Giménez Corte con entrada libre y gratuita. \nHomenaje y celebración de Jorge Luis Borges \n Con objeto de conmemorarse 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges y a la vez celebrar su obra\, el miércoles 17 de junio\, de 18 a 20 en la Biblioteca Muttis\, tendrá lugar en la Biblioteca Muttis la conferencia “Borges. Una escritura fuera del tiempo”\, a cargo del Dr. Estanislao Giménez Corte\, escritor\, periodista\, docente. \n La conferencia se propone pensar el tópico Borges y el tiempo a través del recorrido de la noción y la sucesión temporal (“la opresión de lo sucesivo”) en poemas\, ensayos y cuentos de Borges\, amén de sus reflexiones en disertaciones\, entrevistas\, libros de diálogos. Y\, asimismo\, postula la hipótesis de que la obra de Borges parece concebida “fuera del tiempo” debido a su notable actualidad y a su constante crecimiento: una obra que no sólo no ha envejecido\, sino que parece multiplicarse en los cientos y cientos de estudios críticos que se publican cada año y en la importante cantidad de volúmenes inéditos que surgen ocasionalmente.\nSobre el expositor \n Estanislao Giménez Corte (Santa Fe\, 1973)\, es escritor\, periodista y docente universitario (Categoría A\, Coneau\, 2019). Doctor\, magíster y licenciado en Comunicación Social (UNR\, 2018; UNR\, 2013; UCSF\, 1997). \n Se desempeña como editor y columnista del diario El Litoral. Es profesor e investigador en la Universidad Católica de Santa Fe. Es profesor y evaluador del Curso de Periodismo Judicial de la Corte Suprema de Justicia de la Provincia. Es profesor en diversos cursos impartidos por la Fundación Galisteo (Santa Fe)\, en las modalidades presencial y virtual. \n Ha publicado los libros: “El afuera” (poemas\, UCSF\, 2021)\, “Oceánica. Poemas aparecidos” (UCSF\, 2019)\, “Conversación junto al fuego” (ensayos\, UNL\, 2018)\, “Borges periodista. Usos de la metáfora en textos para la prensa” (Biblos\, 2016)\, “Miscelánea breve. Textos en prensa” (UNL\, 2014) y “Premios a la creatividad 2002” (ANP\, 2003). URL:https://agenda.ellitoral.com/event/conferencia-borges-una-escritura-fuera-del-tiempo/ LOCATION:Biblioteca Muttis\, Primera junta 2451\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/borges-muttis_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260614T150000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260615T000000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260609T124340Z LAST-MODIFIED:20260609T124340Z UID:10007696-1781449200-1781481600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Tardecitas en el Mercado DESCRIPTION:Una nueva edición de Tardecitas en el Mercado tendrá lugar el domingo 14 de junio a las 15 h en el Mercado Progreso (Balcarce 1635) con las presentaciones de “Valga la redundancia (Manso desconcierto)” de la Compañía Teastral y de “Un Dúo Explosivo” de la Compañía Oniria. Habrá patio gastronómico. La entrada es libre y gratuita. \nSobre “Un dúo explosivo” de la Compañía Oniria \n Compañía Oniria es un universo circense en constante transformación. Se trata de artistas multidisciplinarias formadas en la Escuela Municipal de Artes Urbanas (EMAU) de Rosario. Desde 2023\, forman parte del colectivo Ciclos de Teatro en Calle\, llevando su arte a plazas\, ferias y escenarios. \n Con más de cinco años de experiencia\, conjugan técnicas como acrobacias\, malabares\, títeres\, látigos\, zancos\, trapecio\, fuego y pirofagia\, entrelazándolas con coreografías\, juegos y una sensibilidad que conecta con todas las edades. La compañía ofrece espectáculos\, intervenciones y recepciones que se adaptan a múltiples formatos y espacios\, donde el objetivo es garantizar la diversión. \nSobre “Valga la redundancia (Manso desconcierto)” de la Compañía Teastral \n Un payaso desconcertado y un piano movedizo se la tendrán que ingeniar para sostener la risa transparente en lo que dure Valga la redundancia\, donde los oficios de payaso y músico se entremezclan. \n Se trata de un proyecto escénico musical\, una investigación entre la relación teatro-payaso-música. Es una propuesta en la que no se utiliza la palabra verbal y toda la comunicación se da a través de la música\, lo físico\, gestual y emocional. Es un espectáculo de payaso clásico\, donde las situaciones que le ocurren al protagonista se convierten en rutinas típicas de payasos\, como las que sucedían en aquellas carpas de circo que recorrían pueblos y ciudades. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/tardecitas-en-el-mercado-7/ LOCATION:Mercado Progreso CATEGORIES:Cine|Festival|Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/MP_tardecitas_mf-NUEVO.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260613T170000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260613T210000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260609T124048Z LAST-MODIFIED:20260609T124048Z UID:10007695-1781370000-1781384400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Música en el Mercado DESCRIPTION:El sábado 13 de junio a partir de las 17 h horas el Mercado Progreso (Balcarce 1635) recibirá a Dosis\, Sott\, Tenemos Que Hablar y Maca Mona Mu\, en lo que será la tercera fecha de la edición 2026 de Música en el Mercado. La entrada es libre y gratuita y el evento contará con patio gastronómico. \nSobre los artistas que se presentarán \n La Municipalidad de Santa Fe continúa con la programación 2026 de “Música en el Mercado”\, el ciclo que por segundo año consecutivo se consolida como el epicentro de la escena sonora de la región. En esta ocasión se presentarán Dosis\, Sott\, Tenemos Que Hablar y\, desde Buenos Aires\, Maca Mona Mu. \nDOSIS: Nacida en Santa Fe en 2023\, DOSIS surge del deseo de expresar emociones genuinas a través del rock. Su propuesta combina hard rock y rock alternativo\, con letras que nacen de experiencias personales\, pero que a su vez permiten que cada oyente se identifique y las resignifique. Musicalmente\, la banda se caracteriza por sus sonidos distorsionados\, guitarras poderosas y momentos más calmos y contemplativos que invitan a escuchar atentamente. Esta dualidad sonora refleja la esencia de DOSIS: energía y sensibilidad en una misma dosis. \nSOTT: Banda santafesina de Funk\, Soul y R&B formada en 2020 por Evelin Sottini (voz)\, Matías «El Masche» Armando (guitarra y producción) y Sebastián «El Flaco» Trédici (bajo). Durante la pandemia\, estos experimentados músicos canalizaron su pasión en la composición virtual de temas propios\, fusionando la sofisticación del Soul con el ritmo del Funk y el Boogie Groovie de los 80. Su sonido vibrante invita al baile y transmite energía positiva. Entre 2021 y 2023 la banda perfeccionó su material en ensayos presenciales\, hasta que en 2024 lanzó sus primeros sencillos en plataformas digitales. Con una favorable respuesta del público en sus presentaciones en vivo\, SOTT fue galardonada con el Premio MEGA en 2025\, consolidando un proyecto que refleja la extensa trayectoria profesional de sus integrantes como sesionistas y docentes de música. \nTENEMOS QUE HABLAR: Tenemos Que Hablar es una banda de rock/pop surgida en Santa Fe en el año 2022. Nuestro repertorio combina covers y composiciones propias dentro de los géneros rock\, pop y rock/pop\, y disfrutamos compartir nuestra música arriba de cualquier escenario junto a nuestro público. Actualmente estamos conformados por cinco integrantes: Franco Zurdo en voz\, Tomás Garcia en teclas\, segunda guitarra y voz\, Lautaro Mesa en guitarra principal y viola\, Axel Molina en batería y Lourdes Lázaro en bajo eléctrico. \nMACA MONA MU: Maca Mona Mu es una destacada cantante\, compositora\, multiinstrumentista y productora argentina nacida en Buenos Aires en 1988. Su propuesta musical entrelaza géneros como el pop alternativo\, el folclore\, el tango\, el blues y el rock\, consolidándola como una de las voces más singulares y versátiles de la escena independiente rioplatense. Su quinto y último álbum de estudio\, älämoblänco de 2024\, se caracteriza por una búsqueda acústica\, cruda\, íntima y centrada en la metáfora del fuego y la ternura cotidiana. \nSobre Música en el Mercado \n La programación de esta segunda edición de Música en el Mercado es el resultado de una convocatoria abierta que buscó promover una agenda cultural diversa\, equilibrada y representativa de los nuevos lenguajes locales y nacionales. La selección\, realizada por un jurado especializado\, apostó a integrar tanto a proyectos locales del Área Metropolitana como a artistas nacionales. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/musica-en-el-mercado-6/ LOCATION:Mercado Progreso CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/PH-LARA-BULACIOS-Maca-Mona-Mu.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260612T210000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260613T000000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260608T173818Z LAST-MODIFIED:20260608T173932Z UID:10007693-1781298000-1781308800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Como encendida DESCRIPTION:La segunda fecha de Teatro en el Anfi\, presenta “Como encendida” de Alberto Serruya\, con dirección de Serruya y actuaciones de Carolina Cano y Juan Candioti. La obra se presentará el viernes 12 de junio a las 21 h en el bajo escenario del Anfiteatro Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo). Las entradas están a la venta a través de www.santafecapital.gov.ar/capitalcultural. \nSinopsis de la obra \n Nina vuelve al origen\, transformada por una madurez que duele pero que también otorga sentido a su arte. Junto a un músico errante\, habita un espacio de soledad compartida donde el sonido es la única frontera contra el vacío. Como encendida es un retrato sobre la persistencia: la necesidad visceral de seguir cantando y actuando\, incluso —y especialmente— cuando el mundo parece haberse quedado en silencio. \n El espectáculo propone una relectura de un momento de La gaviota\, de Antón Chéjov: el regreso de Nina al lugar donde comenzó a actuar. Quien vuelve\, ahora transformada\, ya no es aquella joven ingenua que soñaba con ser actriz y triunfar\, sino una mujer atravesada por el dolor y la experiencia\, elementos esenciales de su vocación. Nina asume el sufrimiento como una condición inherente al arte y encuentra en su práctica una forma de comprender el mundo. \n En su regreso\, está acompañada por un músico con quien comparte una misma sensación de desarraigo y soledad. En ese vínculo\, la música se vuelve refugio y resistencia. “No dejes de tocar… pase lo que pase\, no dejes de tocar y de cantar… no se puede vivir sin música… es insoportable”\, pide Nina de manera insistente. \n Esta Nina y este músico “… se mueven en un mundo en el que han desertado los dioses”\, tal como expresó Ricardo Piglia. \nFicha técnica \nActúan: Carolina Cano y Juan Candioti\nVestuario: Ignacio Estigarribia\nMúsica: Juan Candioti\nIluminación: Ubaldo Ledesma\nEscenografía: Oscar Kurtz\nPrensa y difusión: Rosana Balbuena\nAsistencia de dirección: Luz Labrousse\nFotografía: Martín Bayo\nDiseño gráfico: Alejandrina Echarte\nDiseño de títere: Chechu Piccione\nIdea\, dramaturgia y dirección general: Alberto Serruya \nSobre Teatro en el Anfi \n Por segundo año consecutivo y durante junio\, el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay se convierte en sala para las obras de teatro independiente de la ciudad. \n El Ciclo “Teatro en el Anfi” presenta las obras más destacadas del teatro santafesino en el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo). La programación comenzó el viernes 5 de junio a las 21 h con la presentación de “Dita”\, continuará el viernes 12 con “Como encendida” de Alberto Serruya y finalizará el viernes 26 con “Bajo terapia” de Matías del Federico y Daniel Veronese. El ciclo busca impulsar y fomentar el trabajo de los artistas de Santa Fe. En ese sentido se apunta a jerarquizar criterios alrededor de la potencialidad; viabilidad técnica; aspectos escénicos; antecedentes y trayectoria; actividades complementarias o estrategias en términos de impacto; disponibilidad y equilibrio en la programación de los proyectos seleccionados. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/como-encendida/ LOCATION:Anfiteatro Municipal Juan de Garay\, Av. Pres. Illia 1101\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto,Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/TeatroAnfi_mf-2.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260612T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260613T000000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260609T123422Z LAST-MODIFIED:20260609T123422Z UID:10007694-1781294400-1781308800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Inauguración de la muestra "Parte y arte" DESCRIPTION:La muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”\, con curaduría de Guillermo Aleu\, se inaugurará en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clusellas (San Martín 2068) el viernes 12 de junio a las 20 h. Luego podrá visitarse los martes de 15 a 19 h\, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 h y sábados\, domingos y feriados: de 16 a 19 h. \nUna ventana a la memoria crítica \n En el marco de los 90 años del Sor Josefa\, Santa Fe abre una ventana a la memoria crítica de las décadas de 1970 y 1980 a través de “Parte y Arte”\, una exposición que desvela lo que históricamente fue silenciado o invisibilizado. En un contexto de represión y autocensura\, la muestra propone dos vías para entender ese periodo: la denuncia como forma de intervención política y la exploración del lenguaje plástico como resistencia y supervivencia. \n La muestra reúne obras de Andrés Dorigo\, Álvaro Gatti\, Raquel Minetti\, Susana Ocampo\, José Mercado\, Nydia Andino\, Rosa Renk\, Guillermo Hoyos\, Nilda Marsili\, Marilde Gurdulich\, Richard Pautasso\, Federico Aymá\, Julio Botta\, Domingo Sahda\, Fernando Espino\, César Armando Godoy\, Rubén Sedlacek\, Miguel Flores\, Alicia Sedlacek\, Carlos La Cava\, Jorge Burguener\, Oscar Luna\, Raúl Ishikawa\, Eduardo Elgotas\, Benito Postogna\, Wenceslao Sedlacek\, Favaretto Forner\, Yiya Piccoli\, Juan Vergel\, Peti Lazzarini y Eva Perlman. \n La denuncia como forma reúne a Domingo Sahda\, Andrés Dorigo\, Federico Aymá\, Richard Pautasso y José Mercado. Sus obras no son meros documentos: convocan la violencia\, la nombran y la inscriben en el registro visual. Basurales (Pautasso\, 1976)\, Anotaciones (Aymá\, 1973)\, El humanario (Mercado\, 1979 en adelante)\, Recuerdo In Memoriam (Dorigo\, 1982) y Aparecieron (Sahda\, 1983) sitúan la memoria en el centro de la práctica artística\, desbordando la narrativa oficial y revelando la dimensión ética de la imagen. \n La forma como territorio examina abstracción\, constructivismo e informalismo. Botta y Gatti encarnan dos caminos de la abstracción que dialogan en Santa Fe; Sedlacek e Ishikawa aportan miradas complementarias; la pedagogía de La Cava y Espino se presenta como eje de transmisión de una modernidad visual que abre espacio a nuevas lecturas. \n El patrimonio como celebración: la colección viva. Este eje emerge como espacio de reunión: obras de artistas santafesinos de las décadas de los setenta y ochenta procedentes del Museo\, de colecciones privadas y de los propios artistas. Pinturas\, dibujos\, esculturas y cerámicas conviven no por argumento sino por presencia y memoria colectiva. \n La exposición invita a mirar el pasado para entender el presente y explorar futuros posibles del arte santafesino. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/inauguracion-de-la-muestra-parte-y-arte/ LOCATION:Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas\, San Martín 2068\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/mmav-parte-y-arte_mf-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260607T150000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260607T190000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260602T135058Z LAST-MODIFIED:20260602T135058Z UID:10007652-1780844400-1780858800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Tardecitas en el Mercado DESCRIPTION:Una nueva edición de Tardecitas en el Mercado tendrá lugar el domingo 7 de junio a las 15 h en el Mercado Progreso (Balcarce 1635) con las presentaciones de “Valga la redundancia (Manso desconcierto)” de la Compañía Teastral y de “Un Dúo Explosivo” de la Compañía Oniria. Habrá patio gastronómico. La entrada es libre y gratuita. \nSobre “Un dúo explosivo” de la Compañía Oniria \n Compañía Oniria es un universo circense en constante transformación. Se trata de artistas multidisciplinarias formadas en la Escuela Municipal de Artes Urbanas (EMAU) de Rosario. Desde 2023\, forman parte del colectivo Ciclos de Teatro en Calle\, llevando su arte a plazas\, ferias y escenarios. \n Con más de cinco años de experiencia\, conjugan técnicas como acrobacias\, malabares\, títeres\, látigos\, zancos\, trapecio\, fuego y pirofagia\, entrelazándolas con coreografías\, juegos y una sensibilidad que conecta con todas las edades. La compañía ofrece espectáculos\, intervenciones y recepciones que se adaptan a múltiples formatos y espacios\, donde el objetivo es garantizar la diversión. \nSobre “Valga la redundancia (Manso desconcierto)” de la Compañía Teastral \n Un payaso desconcertado y un piano movedizo se la tendrán que ingeniar para sostener la risa transparente en lo que dure Valga la redundancia\, donde los oficios de payaso y músico se entremezclan. \n Se trata de un proyecto escénico musical\, una investigación entre la relación teatro-payaso-música. Es una propuesta en la que no se utiliza la palabra verbal y toda la comunicación se da a través de la música\, lo físico\, gestual y emocional. Es un espectáculo de payaso clásico\, donde las situaciones que le ocurren al protagonista se convierten en rutinas típicas de payasos\, como las que sucedían en aquellas carpas de circo que recorrían pueblos y ciudades. 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Asimismo\, podrá visitarse hasta el domingo 9 de agosto de miércoles a viernes de 9 a 13 h y miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h. \nVersión extendida de una matriz personal y artesanal \n La exhibición El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen (extendida) que se presentará en el Centro Experimental del Color\, reúne una selección de las obras que formaron parte de la videoinstalación de animación 3D de Mónica Heller exhibida en el Pabellón Argentino de la 59ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Esta nueva adaptación incorpora\, además\, videos realizados con posterioridad\, que funcionan como una versión extendida del imaginario de personajes y acciones de la propuesta original. \n Los personajes creados por Heller en cada una de las piezas expuestas provienen de una matriz profundamente personal y artesanal con la que aborda el mundo simbólico que la rodea. Subproductos de un antropomorfismo que subsume lo vivo y lo inerte hasta volverlos indistinguibles\, estos personajes parecen surgir de la misma fuente de la que emergen los seres que habitan tanto la vida onírica como los cuentos infantiles. \n El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen ofrece así una coreografía insistente que rechaza cualquier forma de unidad narrativa. Un paisaje de iteraciones vibrantes en el que resuena tanto la recurrencia neurótica del formato digital .gif como el recurso a la repetición que distintas corrientes de vanguardia del siglo XX utilizaron para exponer la sensibilidad del público a una fuga emancipadora. \n Originalmente curada por Alejo Ponce de León\, en esta oportunidad cuenta con el cuidado\, la gestión y adaptación curatorial de Violeta Mansilla. La exposición está conformada por doce módulos audiovisuales independientes\, integrados por proyecciones y pantallas LED de distintos formatos que se completa con un sistema de sonido envolvente\, iluminación ambiental y una banda sonora original. \n La instalación en Arsenale incluyó la novela gráfica experimental Sed de Éxito\, una narrativa derivada de los personajes pertenecientes a los videos\, exhibida en formato extra grande. Esta obra fue creada por el colectivo Geometría Pueblo Nuevo (GPN) integrado por los artistas Ariel Cusnir\, Paula Castro\, María Guerrieri\, Mariana López\, Constanza Giuliani\, Marcelo Galindo\, Clara Esborraz\, Cotelito y Mónica Heller\, junto a los escritores Pablo Katchadjian y Bárbara Wapnarsky. \n Acompañando esta nueva versión de la muestra\, se presenta una selección de dibujos originales realizados para “Sed de Éxito”\, que se convirtió en una obra autónoma de carácter experimental y colectivo\, expandiendo las posibilidades representativas de la escena artística argentina en el contexto de la Bienal de Venecia 2022. \nEl CEC como faro para el arte contemporáneo \n La realización de la muestra de Mónica Heller en la Sala Centro Experimental del Color surge a partir de una serie de encuentros\, afinidades y búsquedas compartidas en torno a las posibilidades del arte contemporáneo y sus cruces con la tecnología\, la experimentación y los nuevos lenguajes visuales. \n En el marco de la programación 2026 del CEC\, el equipo de coordinación de la Sala convocó a Violeta Mansilla para desarrollar una propuesta curatorial capaz de dialogar con las características espaciales y técnicas del espacio\, así como también con el deseo institucional de impulsar proyectos contemporáneos de gran potencia conceptual y tecnológica. \n A partir de ese intercambio inicial\, y considerando la posibilidad de contar con el acompañamiento técnico especializado de ACC Tecnología para Eventos\, Violeta Mansilla propone trabajar junto a Mónica Heller\, artista referente de la escena contemporánea argentina cuya producción explora las relaciones entre animación\, videoinstalación\, ficción\, internet y cultura visual contemporánea. \n La convergencia entre la búsqueda curatorial\, las capacidades técnicas disponibles y la impronta experimental que caracteriza al CEC hace posible la construcción de esta propuesta expositiva. En este sentido\, el trabajo conjunto entre la artista\, la curadora\, el equipo de coordinación de la Sala y ACC permitió imaginar una nueva iteración de la obra presentada originalmente en el Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia (2022)\, adaptada especialmente para el contexto de Santa Fe. \n Más que una colaboración técnica\, este proceso da cuenta de una manera de construir proyectos culturales desde el encuentro\, el diálogo y el trabajo colectivo. La articulación entre instituciones públicas\, artistas\, curadores y equipos especializados posibilita la concreción de experiencias contemporáneas de gran complejidad técnica y conceptual\, fortaleciendo el acceso a producciones artísticas de relevancia nacional e internacional. \nSala Centro Experimental del Color (CEC) \n La Sala Centro Experimental del Color (CEC)\, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe\, es un espacio dedicado a la formación\, investigación\, producción y exhibición en el campo de las artes visuales contemporáneas. Desde su creación\, el CEC se consolidó como una plataforma pública orientada a la experimentación artística\, el pensamiento contemporáneo y el desarrollo de proyectos que articulan prácticas visuales\, curatoriales y pedagógicas. A través de exposiciones\, programas de formación\, de creación y actividades interdisciplinarias\, impulsa el encuentro entre artistas\, curadores\, investigadores\, instituciones y públicos diversos\, promoviendo el diálogo entre la escena local y las producciones nacionales e internacionales más relevantes del campo contemporáneo. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/inauguracion-muestra-el-origen-de-la-substancia-importara-la-importancia-del-origen/ LOCATION:Centro Experimental del Color\, Bv. Gálvez 1150\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/elorigen_mf-02.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260605T210000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260606T000000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260601T122946Z LAST-MODIFIED:20260601T122946Z UID:10007595-1780693200-1780704000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:"Dita" en Teatro en el Anfi DESCRIPTION:La obra “Dita”\, adaptación escrita por María Agustina Arriola del micromonólogo “Erre” de Brenda Di Spalatro\, se presentará el viernes 5 de junio a las 21 hs en el marco del ciclo “Teatro en el Anfi”\, que se desarrollará en el Anfiteatro Municipal Juan de Garay (Av. Arturo Illia y San Jerónimo). Las entradas están a la venta a través de www.santafecapital.gov.ar/capitalcultural. \n “Dita” es una adaptación original del micromonólogo “Erre” de la actriz tandilense Brenda Di Spalatro\, supervisado por el dramaturgo y director teatral argentino Mauricio Kartun. Dicho texto\, forma parte de la segunda edición del libro “Micromonólogos” difundida por la editorial InterZona\, piezas de pequeño formato que han sido resultado de un proceso que comenzó con un primer esbozo surgido de improvisaciones\, sucesivamente enriquecidas en ensayos y reescrituras\, y que llegaron\, en una instancia posterior\, a la pluma de Kartun para su dramaturgia final. \n Rita\, una joven porteña que\, desde que nació\, viene luchando con la pronunciación de la letra R\, relata al espectador cómo\, a medida que ella crece\, este conflicto se convierte en un punto de tensión en su relación con sus padres\, quienes no entienden por qué su hija no puede superar este obstáculo. A través del monólogo que se encuadra en el género de la comedia\, Rita recuerda y narra todas las etapas de su vida- su infancia\, la escuela primaria\, su adolescencia\, su primer amor…- hasta llegar al suceso que va a marcar un antes y un después en su historia personal. \nSobre Teatro en el Anfi \n Por segundo año consecutivo y durante junio\, el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay se convierte en sala para las obras de teatro independiente de la ciudad. \n El Ciclo “Teatro en el Anfi” presenta las obras más destacadas del teatro santafesino en el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo). Esta programación\, que tendrá lugar los viernes 5\, 12 y 26 de junio a las 21 h\, busca impulsar y fomentar el trabajo de los artistas de Santa Fe. En ese sentido se apunta a jerarquizar criterios alrededor de la potencialidad; viabilidad técnica; aspectos escénicos; antecedentes y trayectoria; actividades complementarias o estrategias en términos de impacto; disponibilidad y equilibrio en la programación de los proyectos seleccionados. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/dita-en-teatro-en-el-anfi/ LOCATION:Anfiteatro Municipal Juan de Garay\, Av. Pres. Illia 1101\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/TeatroAnfi_mf-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260515T160000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260517T210000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260511T115201Z LAST-MODIFIED:20260511T115201Z UID:10007551-1778860800-1779051600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:+ Feria 2026 DESCRIPTION:+Feria 2026 abrirá sus puertas con una propuesta renovada para potenciar la escena del arte local \nLa sexta edición de la Feria de Arte Contemporáneo será del 15 al 17 de mayo en la Estación Belgrano. Entrada libre y gratuita. \n La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe se prepara para el inicio de +Feria 2026\, que se desarrollará del 15 al 17 de mayo en los Altos de la Estación Belgrano. Con entrada libre y gratuita\, el evento reunirá a artistas\, galeristas\, coleccionistas y público de todo el país en una propuesta que busca potenciar la escena local desde su identidad e historia. Los horarios de apertura serán viernes de 16 a 19h\, y sábado y domingo de 16 a 21h. En la cuenta de instagram oficial (@masferiasantafe) de la feria se pueden consultar los eventos programados. \nSelección 2026 y propuesta curatorial \n +Feria 2026 reúne más de 40 expositores seleccionados por convocatoria pública nacional\, con un protagonismo de proyectos y artistas de la ciudad de Santa Fe y su área metropolitana y una participación de proyección regional de Entre Ríos (Paraná)\, Buenos Aires (CABA y San Nicolás) y Córdoba\, ampliando el alcance federal de la feria.\nLos seleccionados reciben una asignación estímulo destinada a acompañar económicamente su participación\, reforzando el compromiso de la Secretaría de Cultura Municipal para el fortalecimiento de las artes visuales. \n Las y los visitantes de la Feria encontrarán artistas individuales\, galerías\, espacios autogestionados\, colectivos y editoriales independientes organizados en tres sectores curatoriales: Legado\, dedicado a trayectorias y producciones que dialogan con la memoria y la continuidad de las prácticas artísticas; Pulso\, enfocado en producciones contemporáneas atravesadas por las dinámicas del presente; y Visión\, que reúne propuestas orientadas a nuevas perspectivas\, exploraciones experimentales y proyecciones a futuro. \n La cerámica litoraleña estará presente en la Feria junto al Taller de cerámica de La Guardia y su Asociación de Amigos. Se podrá visitar una instalación con piezas producidas por el taller y artistas que allí se formaron\, destacando su lugar de referente en la formación en modelado en cerámica. \n Con 60 años de historia\, el Taller de cerámica de La Guardia es un espacio donde se investigan y preservan técnicas antiguas de la cerámica del litoral. Allí se recrean y transmiten esos conocimientos a las infancias\, jóvenes y adultos. \nAlianzas estratégicas \n Para esta edición se trabajó en alianza con distintos actores de la escena nacional para fortalecer la proyección de la producción artística local. Entre estas colaboraciones fundamentales se encuentran: \n La Fotogalería municipal junto a Fundación Proa presentarán dos exposiciones con curaduría de Cecilia Jaime y Aimé Luna: “Buenos Aires: la ciudad en diálogo”\, con obras de Horacio Coppola y Facundo de Zuviría\, y “Santa Fe: registros contemporáneos”\, con los artistas santafesinos: Carolina Tarré\, Hurra Grattier\, Lucas Castro\, Sebastián Pachoud y Gastón Cervino. Inauguración 16 de mayo 11hs en la Fotogalería -1° Junta 2451- con entrada libre y gratuita. \n Fundación Proa es una fundación privada ubicada en el histórico barrio de La Boca\, en Buenos Aires\, especializada en la difusión del arte contemporáneo. Su programación incluye exhibiciones temporarias y el desarrollo de proyectos especiales\, nacionales e internacionales. \n Diderot.Art presentará “Cápsula Santa Fe”\, una sección digital de comercialización online con una selección de artistas locales a cargo de Stefy Jaugust y Yamila Cabrera. La cápsula se integrará a la página web de Diderot.art durante 30 días y también estará presente durante la Feria mediante una pantalla táctil que permitirá al público navegar la propuesta. Esta alianza expande el alcance territorial y temporal de la feria. \n Diderot.Art es una plataforma digital de arte contemporáneo latinoamericano dedicada a la difusión y comercialización de obras de arte. Fundada en 2017\, desarrolla un modelo que integra curaduría\, asesoramiento y venta online\, facilitando el acceso al arte desde cualquier lugar y dispositivo. \n Giro\, la Cámara de Galerías de la provincia de Santa Fe\, acompañará mediante el reconocimiento a proyectos y artistas destacados de la provincia\, a través de su programa de adquisiciones y un espacio de consulta y asesoramiento para proyectos de arte de Santa Fe y la región. \n La feria será la plataforma de lanzamiento de la Residencia Vergel en la ciudad de Santa Fe. Mediante una convocatoria abierta se becará un artista local para integrarse durante seis meses a un equipo de salud de un hospital público\, desarrollando prácticas en diálogo con pacientes y la comunidad hospitalaria. \n Asimismo\, el sábado 16 de mayo presentarán la propuesta y realizarán un taller dirigido a artistas de la ciudad. \n Vergel Arte y Salud desde 2010 desarrolla junto a artistas visuales contemporáneos programas que articulan arte y bienestar en contextos hospitalarios. \n Por cuarto año consecutivo\, el Premio In Situ estará acompañando la feria\, otorgando dos premios estímulos no adquisición. Creado por Abel Guaglianone y Joaquin Rodriguez\, In Situ busca destacar las producciones y gestiones artísticas que se desarrollan en vínculo estrecho con el territorio y el contexto de origen. \n La Fundación La Calandria adquirirá una obra de un artista santafesino\, en apoyo al desarrollo del sector. La Calandria es una organización sin fines de lucro dirigida por Beatriz Kunin de Lischinsky destinada a promover el ejercicio pleno de los derechos culturales de los habitantes de la región del Nordeste Argentino. \n La feria cuenta con aliados del sector privado\, que apoyan el desarrollo del arte y la cultura local: ACC Tecnología para eventos\, El Norte\, Merengo\, Soluciones3D.sf\, Roble Industria Gráfica\, La Bella Italia\, Concepto Muebles\, Café Cabrales\, La Ñáta Enseres\, Sin Etiqueta vinos y Librería Sarmiento. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/feria-2026/ LOCATION:Estación Belgrano\, Blvd. Gálvez 1150\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/MarcePucci_SC_FERIA_EB_25042025_105.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260508T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260509T000000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260505T150246Z LAST-MODIFIED:20260505T150246Z UID:10007534-1778270400-1778284800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Inauguración de la Muestra "Confluencias" DESCRIPTION:El próximo viernes 8 de mayo\, a las 20 h\, la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) abrirá sus puertas para presentar “Confluencias”\, una exposición del artista Martín Bustamante. La muestra propone un cruce generacional y estético donde la producción contemporánea se encuentra con el patrimonio histórico de la ciudad. \n En esta oportunidad\, Bustamante asume un doble rol: además de exhibir su producción personal\, realiza un exhaustivo trabajo curatorial al seleccionar e incorporar a la puesta cinco pinturas de César López Claro (óleos sobre lienzo). Estas piezas fueron puestas en valor por el equipo de conservación y restauración de Museos Municipales\, permitiendo un diálogo fluido con las obras actuales. \n Sobre el concepto de la exhibición\, Bustamante afirma: “Esta muestra reúne obras realizadas en diferentes momentos de mi trayectoria. No siguen un orden cronológico: se disponen\, más bien\, como un tejido de relaciones posibles\, como un diálogo que atraviesa el tiempo. He incorporado pinturas de López Claro en las que reconocí resonancias con mi propio proceso creativo”. \nLa exhibición \n La puesta en sala se compone de siete obras propias realizadas en diversas técnicas como óleos\, acrílicos y mixtas sobre tela y PVC; tres obras de pintura digital exhibidas en pantallas de alta tecnología\, integrando nuevos lenguajes al espacio del museo\, y cinco obras patrimoniales: Óleos de César López Claro que actúan como espejo y referencia de la herencia cultural local. \nSobre Martín Bustamante \n Martín Bustamante es un reconocido pintor e ilustrador santafesino (nacido en Suardi\, 1972) cuya obra destaca por su técnica realista y su versatilidad tanto en el arte tradicional como en el digital. Se formó en la Escuela de Arte “Profesor Juan Mantovani” en la ciudad de Santa Fe. En 2016\, obtuvo el Primer Premio Adquisición del Salón de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez por su óleo “La eterna cualidad de lo transitorio I”. Ha trabajado para importantes editoriales internacionales (como Santillana y SM) y revistas nacionales (Genios\, Caras y Caretas). Su trabajo abarca desde la pintura al óleo clásica hasta la pintura digital\, explorando retratos y mundos fantásticos inspirados en el arte clásico y la cultura popular. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/inauguracion-de-la-muestra-confluencias/ LOCATION:Casa Museo César López Claro\, Piedras 7352\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/confluencias_mf-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260507T203000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260507T223000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260505T145215Z LAST-MODIFIED:20260505T145215Z UID:10007533-1778185800-1778193000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Concierto "Sin Fronteras" de la Banda Sinfónica Municipal DESCRIPTION:El próximo jueves 7 de mayo\, a las 20:30\, la Sala Mayor del Teatro Municipal será el escenario de “Sin fronteras”\, un nuevo concierto de la Banda Sinfónica Municipal. Bajo la batuta del Maestro Silvio Viegas como director invitado\, el organismo local propone un recorrido sonoro que reivindica el refinamiento sinfónico de los instrumentos de viento y percusión. La presentación se realizará con entrada gratuita. Los interesados podrán retirar los tickets previamente en la boletería del Teatro Municipal desde el 4 de mayo martes a sábados de 8 a 13 y de 16 a 20 horas. \n La propuesta invita a explorar las múltiples identidades de la música del siglo XX\, demostrando cómo grandes compositores elevaron la tradición de las bandas a la complejidad de las grandes orquestas. \nUn programa de contrastes \n El repertorio seleccionado para esta velada transita por paisajes sonoros diversos: desde la elegancia y el pulso rítmico de la “Overture Candide” de Leonard Bernstein —un ícono de la energía de Broadway— hasta la profundidad de las raíces populares británicas con piezas como “Lincolnshire Posy” y “Molly on the Shore” de Percy Grainger. \n El programa se completa con la majestuosidad de la “Toccata Marziale” de Ralph Vaughan Williams y la obra “Orient et Occident” de Camille Saint-Saëns\, una pieza que dialoga entre las estéticas de distintas latitudes. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/concierto-sin-fronteras-de-la-banda-sinfonica-municipal/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/sinfronteras_mf-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260506T180000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260506T200000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260505T143024Z LAST-MODIFIED:20260505T143024Z UID:10007532-1778090400-1778097600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:"Entoncés se escuchó..." DESCRIPTION:La Municipalidad de Santa Fe y la Asociación Santafesina de Escritores inician una nueva temporada de encuentros en la Biblioteca Muttis. El ciclo 2026 apuesta por el cruce entre la literatura\, el arte visual y el cine. \n La Municipalidad de Santa Fe y la Asociación Santafesina de Escritores (ASDE) presentan su renovado ciclo de charlas 2026\, que este año llevará el nombre de “Entonces se escuchó…”. Con la Biblioteca Municipal “Enrique Muttis” (Primera Junta 2451) como sede principal\, la propuesta busca recuperar el valor del encuentro personal y la escucha atenta a través de cruces multidisciplinarios entre las letras y otras ramas del arte. \n Bajo este nuevo concepto\, el ciclo explorará los diálogos entre la literatura y la pintura\, el cine\, el cómic\, la música y el teatro\, planteando una agenda diversa que apuesta tanto al misterio como a la curiosidad del público. \n El primer encuentro: Un portal a la fantasía \nLa apertura del ciclo tendrá lugar el miércoles 6 de mayo a las 18 h con la charla titulada “Viaje al mundo de Ámaco”. El encuentro estará a cargo de Leonardo D’Auria (Santa Fe\, 1991)\, reconocido artista plástico y escritor de narrativa fantástica juvenil. \n D’Auria\, quien en 2025 lanzó con gran éxito su novela “La leyenda de Ámaco: libro 1. La dinastía perdida” (Editorial Thelema)\, compartirá los detalles del universo épico que ha creado. Lo acompañará Carolina Verdichio\, quien ha trabajado en la construcción de este mundo como “lectora cero” y gestora de la comunidad digital de la saga. El panel contará con la moderación de Jorge Roldán.\nExperiencia inmersiva para toda la familia \n Lejos de ser una charla tradicional\, “Viaje al mundo de Ámaco” propone una experiencia dinámica pensada para todas las edades. El público podrá adentrarse en las tierras imaginadas por el autor a través de: \n-Lecturas en vivo y videos promocionales.\n-Exhibición de dibujos y mapas del mundo fantástico.\n-Sorteos y sorpresas para los asistentes. \n Sobre el orador \n Leonardo D’Auria es un exponente de la nueva generación de artistas santafesinos. Con una sólida trayectoria en las artes plásticas\, ha logrado fusionar su capacidad visual con la escritura\, consolidando una saga de fantasía que actualmente prepara dos nuevas continuaciones. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/entonces-se-escucho/ LOCATION:Biblioteca Muttis\, Primera junta 2451\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/ciclo-muttis-2026_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260505T183000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260505T210000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260505T132048Z LAST-MODIFIED:20260505T145324Z UID:10007530-1778005800-1778014800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Conversatorio del concierto “Sin Fronteras” DESCRIPTION:Como preparación para una de las propuestas más ambiciosas de su temporada\, la Banda Sinfónica Municipal invita a la comunidad a un conversatorio exclusivo a cargo del Maestro Silvio Viegas. El encuentro se realizará el martes 5 de mayo a las 18:30 en la Sala Marechal del Teatro Municipal (San Martín 2020)\, con entrada libre y gratuita. \n Bajo el título “Sin fronteras”\, el concierto principal del jueves 7 de mayo propone un recorrido que reivindica el refinamiento sinfónico de los instrumentos de viento y percusión. En este conversatorio previo\, Viegas —quien oficiará como director invitado— desglosará el programa\, explicando el contexto histórico de las obras\, su importancia en el siglo XX y los desafíos interpretativos de cada pieza. \nUn programa de contrastes y virtuosismo \n Durante la charla\, el público podrá conocer los detalles de un repertorio que transita por paisajes sonoros diversos. El programa incluye hitos de la música académica y popular: \n De Broadway a la tradición: La energía rítmica de la “Overture Candide” de Leonard Bernstein dialogará con la profundidad de las raíces populares británicas presentes en “Lincolnshire Posy” y “Molly on the Shore” de Percy Grainger. \n Diálogos geográficos: Se analizará la majestuosidad de la “Toccata Marziale” de Ralph Vaughan Williams y la pieza “Orient et Occident” de Camille Saint-Saëns\, una obra que explora el cruce de estéticas entre distintas latitudes. \n La propuesta invita a entender cómo estos grandes compositores elevaron la tradición de las bandas a la complejidad y sofisticación de las grandes orquestas sinfónicas. \nSobre el director invitado \n Silvio Viegas es una de las figuras más relevantes de la dirección orquestal en Sudamérica. Su vasta experiencia internacional le permite ofrecer una mirada pedagógica y profunda\, ideal para que tanto estudiantes de música como el público general puedan disfrutar del concierto con una escucha más enriquecida. \nInformación sobre el concierto relacionado \n El concierto “Sin fronteras” tendrá lugar el jueves 7 de mayo a las 20:30 h en la Sala Mayor del Teatro Municipal. La entrada es gratuita\, con retiro previo de tickets en la boletería del Teatro (martes a sábados de 8 a 13 y de 16 a 20 h). URL:https://agenda.ellitoral.com/event/conversatorio-del-concierto-sin-fronteras/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/conversatorio_mf-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260429T103000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260429T130000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260427T131127Z LAST-MODIFIED:20260427T131127Z UID:10007508-1777458600-1777467600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Activación: “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo” DESCRIPTION:En conmemoración del Día Internacional de la Danza\, el Museo del Teatro invita a una jornada de activación de su muestra actual: “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo”. \n La propuesta\, que se llevará a cabo el miércoles 29 de abril a las 10.30 h con entrada libre y gratuita\, consiste en un recorrido comentado dirigido por la curadora de la muestra\, Noel Sbodio. Durante el encuentro\, se profundizará en el valioso acervo de documentos\, fotografías y objetos que integran la exhibición\, rescatando la memoria de la danza escénica local\, la llegada de grandes compañías internacionales y el rol fundamental del Liceo Municipal en la formación de artistas santafesinos. \nSobre la actividad y la muestra \n La activación busca poner en diálogo la investigación histórica con el público\, permitiendo una lectura más profunda sobre cómo se tejieron las relaciones entre lo local y lo nacional en la construcción de la danza. La muestra\, que ya se encuentra abierta al público\, y que puede visitarse hasta el domingo 13 de septiembre de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h\, funciona como un registro vivo de las memorias que habitan el Teatro 1° de Mayo. \n Cabe destacar que Noel Sbodio\, a cargo del recorrido\, cuenta con una trayectoria de excelencia como bailarina formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y el Ballet Nacional de Cuba\, además de ser una referente en la investigación y legislación de la danza en Argentina. \nDetalles de la cita:\nActividad: Recorrido comentado por la curadora Noel Sbodio.\nFecha y hora: Miércoles 29 de abril\, 10:30 h.\nLugar: Museo del Teatro Municipal (San Martín 2020).\nCosto: Acceso libre y gratuito. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/activacion-entre-lo-efimero-y-lo-perdurable-la-danza-en-la-historia-del-teatro-1-de-mayo/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/museoteatro-29abr_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T170000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T190000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260417T214850Z LAST-MODIFIED:20260417T214850Z UID:10007485-1777136400-1777143600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Concierto de la Orquesta Somos Música DESCRIPTION:El próximo sábado 25 de abril a las 17 h\, el espacio cultural La Redonda\, Arte y Vida Cotidiana (Salvador del Carril y Belgrano) será escenario de un nuevo concierto de la Orquesta Somos Música. Bajo la dirección del maestro Matías Bustafán\, la agrupación interpretará un repertorio compuesto por grandes obras del canon clásico sinfónico. \n El encuentro tiene un significado especial para el proyecto\, ya que no solo contará con la participación de los alumnos y alumnas más avanzados de las distintas sedes\, sino que marcará el debut de los nuevos integrantes que se sumaron a la formación tras la convocatoria abierta realizada durante marzo y abril de este año. \nMúsica como motor de inclusión \n El Programa Somos Música es una política de formación musical y social que hoy alcanza a más de 250 niños\, niñas y jóvenes de la ciudad de Santa Fe. Con presencia territorial en ocho barrios estratégicos —El Pozo\, Alto Verde\, Santa Rosa de Lima\, Barranquitas\, Las Flores\, Guadalupe Oeste\, Yapeyú y Cabaña Leiva—\, el programa utiliza la enseñanza de instrumentos orquestales como una herramienta de promoción sociocultural. \n A través del aprendizaje individual y colectivo\, “Somos Música” fomenta valores de convivencia y solidaridad\, brindando a los jóvenes santafesinos la oportunidad de apropiarse de lenguajes artísticos y fortalecer sus vínculos comunitarios. \n La presentación en La Redonda invita a toda la comunidad a disfrutar del crecimiento artístico de estos jóvenes talentos\, en una jornada que celebra la educación pública y el acceso a la cultura. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/concierto-de-la-orquesta-somos-musica/ LOCATION:La Redonda\, Salvador del Carril y Belgran\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/concierto-SM2026_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T100000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T120000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260417T214541Z LAST-MODIFIED:20260417T214541Z UID:10007484-1777111200-1777118400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Cuerpos en deriva DESCRIPTION:En el marco de la muestra “Ecologías de umbral” de la artista Laura Benech\, la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) presentará el sábado 25 de abril una propuesta disruptiva que cruza el arte orgánico con la reflexión tecnológica. Bajo el título “Cuerpos en deriva”\, la actividad se desarrollará de 10 a 12 h con entrada libre y gratuita. \n La jornada propone un recorrido comentado seguido de la realización de una obra tridimensional colectiva. El eje central será la experimentación con biomateriales biodegradables\, donde los participantes podrán explorar el cuerpo como un territorio permeable y en constante transformación. \nInspiración en el paisaje litoraleño \n Tomando como metáfora la imagen del camalote —ese organismo que flota\, se desplaza y genera redes— el taller busca construir un paisaje colectivo. A través de la consigna de crear “formas mutantes” (ni totalmente humanas ni totalmente vegetales)\, los asistentes trabajarán con elementos como bioplásticos (gelatina\, glicerina y alginato)\, hojas\, tierra\, arena y arcilla. \n Estas piezas no permanecerán aisladas\, sino que se conectarán en una estructura tipo “isla”\, formando una instalación cuyos límites se vuelven difusos\, imitando el comportamiento de los ecosistemas naturales. \nEl cruce con lo tecnológico \n Uno de los puntos más innovadores de la propuesta es el desplazamiento hacia lo digital. Durante el taller\, se trabajará superponiendo imágenes digitales y luz sobre los materiales orgánicos\, capturando mediante fotografía y video el momento en que lo biodegradable se convierte en imagen\, cuestionando los límites entre lo natural y lo tecnológico en el contexto del Capitaloceno. \nLa actividad estará a cargo del equipo de coordinación de la Casa Museo: Antonela Bassa\, Denise Salas y Maira González\, y está dirigida a un público mayor de 16 años. \nSobre Ecologías de umbral \n En Ecologías de umbral Laura Benech construye un territorio inestable donde naturaleza\, cuerpo y tecnología se entrelazan en un estado de transformación continua. La muestra se sitúa en ese borde difuso —el umbral— donde lo orgánico se vuelve imagen\, y la identidad humana comienza a disolverse en formas vegetales\, flotantes\, mutantes. Puede visitarse hasta el jueves 30 de abril de 9 a 12 h en la Casa Museo César López Claro. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/cuerpos-en-deriva/ LOCATION:Casa Museo César López Claro\, Piedras 7352\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/lopezclaro-2026_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260424T203000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T000000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260417T214151Z LAST-MODIFIED:20260417T214151Z UID:10007483-1777062600-1777075200@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Noche de Reggae DESCRIPTION:entrada libre y gratuita. \n El próximo viernes 24 de abril a partir de las 20:30 h\, el Anfiteatro Juan de Garay (Av. Arturo Illia y San Jerónimo) se convertirá en el epicentro de una celebración dedicada a los ritmos de raíz jamaiquina con entrada libre y gratuita. Se presentarán Kawana\, Soul Rebel y Taguato Roots\, además de la musicalización del DJ Bruno Tredici. \nUnidad y ritmo \n Más allá de una simple fecha de conciertos\, el evento se plantea como un espacio de convivencia urbana. El reggae\, históricamente ligado a mensajes de paz\, conciencia social y conexión con el entorno\, encuentra en el Anfiteatro —un balcón natural hacia el Parque Sur— el escenario ideal para su despliegue sonoro. La propuesta busca fortalecer el circuito de bandas locales y regionales\, ofreciendo un espectáculo integral para todas las edades. \nProtagonistas de la noche \n La grilla musical está diseñada para recorrer distintas aristas del género: \nKawana: Es una banda de reggae roots santafesina\, con un fuerte homenaje a Bob Marley y un repertorio que combina clásicos del género con composiciones propias. Con una sólida trayectoria en escenarios locales y nacionales\, compartió escenario con Nonpalidece\, Dancing Mood y Gondwana. La banda nació como un proyecto tributo a Bob Marley\, manteniendo esa esencia hasta hoy\, incorporando otros covers del género y canciones propias. El objetivo del proyecto es respetar fielmente el espíritu del reggae roots\, tanto en lo musical como en el mensaje. Está conformada por los siguientes integrantes : Pablo Blanchet: (voz líder y teclados)\, Ignacio Rufino: (batería y coros) Exequiel Rodríguez : (guitarra y coros) Damián Figueroa (bajo) Mauro Leguizamón (guitarra) y Alex Aguilera (percusión). \nSoul Rebel: Es una banda de reggae formada en 2019 por músicos destacados de Paraná\, y Santa Fe. El proyecto nace como un homenaje en vivo a la obra de Bob Marley\, con una propuesta que combina fidelidad a las raíces del reggae tradicional con una sonoridad contemporánea\, cálida y vibrante. La voz líder femenina aporta una impronta distintiva\, sumando fuerza expresiva y originalidad a cada interpretación\, lo que convierte cada show en una experiencia emocional y potente. Actualmente la banda está integrada por Evelyn Lazos en voz\, Leandro Colli en guitarra y coros\, Vicente Flores en teclados y coros\, Pablo Moro en bajo\, Ignacio Rufino en batería y Facundo Viola y Milagros en percusión \nTaguato Roots: Taguato Roots se consolida como una de las nuevas propuestas del reggae local fusionando los sonidos clásicos del género con una fuerte impronta del litoral argentino. Con una base sólida de reggae roots\, la banda incorpora matices de rock\, dub y ritmos latinoamericanos\, logrando un estilo propio que se destaca tanto por su energía en vivo como por la profundidad de sus letras. Sus canciones abordan temáticas sociales\, espirituales y cotidianas\, buscando generar conciencia y conexión con el público. Está conformada por César Picallo (voz y guitarra)\, seiichi ito (bajo)\, Ariel Maldonado (batería)\, Charly Christe (teclados) y Jesuan Grimoldi (guitarra). \nDJ Bruno Tredici: Encargado de las transiciones y la ambientación sonora\, asegurando que la música no se detenga entre bandas. \nExperiencia completa \n Para acompañar la propuesta musical\, el predio contará con un sector de gastronomía\, pensado para que el público pueda disfrutar de la noche completa en uno de los puntos arquitectónicos y recreativos más queridos de la ciudad. \nDATOS CLAVE DEL EVENTO: \nEvento: Noche Reggae en el Anfi.\nFecha: Viernes 24 de abril.\nHora: 20.30 h.\nLugar: Anfiteatro Juan de Garay (Av. Arturo Illia y San Jerónimo).\nEntrada: Libre y gratuita. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/noche-de-reggae/ LOCATION:Anfiteatro Municipal Juan de Garay\, Av. Pres. Illia 1101\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/Anfi_reggae_01.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260423T160000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260423T190000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260417T213959Z LAST-MODIFIED:20260417T213959Z UID:10007482-1776960000-1776970800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Taller “Velos y solapas 1" DESCRIPTION:El jueves 23 de abril el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) se transformará en un espacio de experimentación y juego para los más chicos. De 16 a 19 h se llevará adelante “Velos y solapas 1”\, un taller de creaciones abstractas diseñado específicamente para el público infantil. \n La propuesta\, coordinada por el equipo de Talleres Culturales Barriales\, invita a niñas y niños a explorar el universo de las formas\, los colores y las texturas a través de la técnica del collage y la superposición. \nInspiración en clave local \n El taller toma como punto de partida la muestra “Mujeres cargadas de futuro”\, actualmente en exhibición en el museo. Los participantes trabajarán a partir de la observación de obras de referentes del arte santafesino como Pyli Urfer\, Juana Piccoli y Myriam Robbiano. El objetivo es que los asistentes puedan conocer y recrear el legado de estas artistas\, utilizando la abstracción como herramienta para que la imaginación sea la verdadera protagonista. \nUna actividad “al paso” \n Bajo los ejes conceptuales de la abstracción y el grabado\, la jornada busca brindar un encuentro donde la plástica permita crear imágenes propias en un entorno lúdico. La actividad está planteada bajo un formato de taller libre y gratuito\, permitiendo que las familias se acerquen a participar de manera espontánea. \nSobre Mujeres cargadas de futuro \n La muestra “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60”\, explora el legado artístico de las artistas santafesinas en un contexto histórico marcado por el cambio\, la juventud\, la rebeldía y la esperanza. \n La iniciativa se enmarca en las celebraciones por los 90 años del Sor Josefa y cuenta con la curaduría de Paula Ramírez. Presenta obras de las artistas santafesinas Graciela Borthwick\, Inés Gasparoti\, Beatriz Martín\, Ana María Paris\, Juana Piccoli\, Ana María Pizzarro\, Miriam Robiano\, Elsa Rotman\, Pyli Urfer\, Alicia Sedlacek\, Nanzi Vallejo y Miguela Vera. \n Puede visitarse en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz Clucellas hasta el domingo 10 de mayo de miércoles a sábado de 9.30 a 12.30 y 17 a 20 h y domingos y feriados de 17 a 20 h. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/taller-velos-y-solapas-1/ LOCATION:Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas\, San Martín 2068\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/velosysolapas_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260422T180000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260422T200000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260417T213437Z LAST-MODIFIED:20260417T213437Z UID:10007481-1776880800-1776888000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Presentación del libro "El milagro de la transformación" DESCRIPTION:El miércoles 22 de abril a las 18 h en la Biblioteca Muttis (Primera Junta 2451) se presentará el libro “El milagro de la transformación” de Ana María Stayolo. La actividad es libre y gratuita. \nUna experiencia límite \n “El Milagro de la Transformación” es el nombre elegido para este libro\, que nace a partir de una experiencia límite atravesada por la autora en el año 2018\, la cual\, contra todo pronóstico\, logró superar exitosamente. \n Habida cuenta de que los protocolos médicos que se le aplicaron\, lejos de ayudarla\, empeoraron su situación\, se vio obligada a realizar profundos cambios\, tanto a nivel mental como físico. En vista de que los profesionales que la atendieron reconocieron el logro de su proceder\, fueron ellos mismos quienes la alentaron a escribir esta obra\, a fin de que pueda servir a aquellas personas que se encuentren en situaciones que las lleven a pensar que ya no tienen ninguna salida. \n No obstante\, la obra también se presenta como un camino posible para quienes deseen alcanzar una mejor calidad de vida\, entendiendo que la transformación se produce a partir del trabajo interior. \nSobre la autora \n Ana María Stayolo se formó en Ciencias Exactas en la Facultad de Ingeniería Química\, desempeñándose como docente durante más de cuarenta años. En paralelo\, desarrolló un fuerte interés por la actividad física y el crecimiento espiritual\, incursionando durante más de dos décadas en las artes marciales\, la meditación y terapias energéticas alternativas. Aunque nunca se propuso escribir sobre sí misma\, esta trayectoria integral le permitió dar forma y sentido a la experiencia que hoy plasma en su libro. \n! URL:https://agenda.ellitoral.com/event/presentacion-del-libro-el-milagro-de-la-transformacion/ LOCATION:Biblioteca Muttis\, Primera junta 2451\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/BM_abril_01.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260422T180000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260422T200000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260417T212833Z LAST-MODIFIED:20260417T212833Z UID:10007480-1776880800-1776888000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Presentación del libro ASOEM Soberana DESCRIPTION:El libro ASOEM Soberana se presentará el miércoles 22 de abril a las 18 h en la Sala Mercado Editorial (Mercado Progreso\, Balcarce 1635). Del evento participarán Juan R. Medina (Secretario General de la ASOEM y prologuista del libro)\, junto a la autora Luciana Medina. La moderación estará a cargo de Gabriela Schuhmacher. La actividad es libre y gratuita. \n El libro recorre y condensa ocho décadas de luchas\, conquistas y crecimiento institucional\, reconstruyendo el camino transitado y reafirmando la identidad colectiva de la institución. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/presentacion-del-libro-asoem-soberana/ LOCATION:Sala Mercado Editorial\, Balcarce 1635\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/ME_libroASOEM_02.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260418T193000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260418T220000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260415T114856Z LAST-MODIFIED:20260415T114856Z UID:10007472-1776540600-1776549600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Muestra Entre lo efímero y lo perdurable DESCRIPTION:A partir de documentos\, fotografías y objetos del acervo del Teatro la muestra explora los inicios de la danza escénica local\, la llegada de compañías y figuras internacionales\, y la influencia de los circuitos nacionales en la formación de públicos y artistas. \n La muestra “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo” se inaugura en el Museo del Teatro (San Martín 2068) el sábado 18 de abril a las 19.30 h\, con curaduría de Noel Sbodio. En el marco de la inauguración\, la Compañía Ham presentará la obra “Triæda. Danza contemporánea en vivo”. La actividad es libre y gratuita. \n La muestra se podrá visitar hasta el domingo 13 de septiembre de 2026 de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h. \nUn registro histórico de la construcción de la danza en Santa Fe \n A partir de documentos\, fotografías y objetos del acervo del Teatro\, la muestra explora los inicios de la danza escénica local\, la llegada de compañías y figuras internacionales\, y la influencia de los circuitos nacionales en la formación de públicos y artistas. \n Asimismo\, se aborda la evolución de la Escuela de Danza del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco\, espacio clave en la formación de bailarines y en la incorporación de nuevas tendencias. Entre memorias encarnadas y registros perdurables\, la muestra revela cómo se tejieron las relaciones entre lo local\, lo nacional y lo internacional en la construcción de la danza en Santa Fe. \nPresentación de la Compañía Ham \n Luego del acto inaugural la Compañía Ham\, bajo la dirección de Cecilia Romero Kucharuk\, presentará la obra Triæda\, con música de Mercedes Sosa y la interpretación de Lucia Mazuquín\, Amparo Gallo y Virginia Weder. Se trata de una coreografía creada con el fin de representar a la Argentina en el 9° Festival Internazionale Armonía de Popoli\, para la Gala Homenaje a la bailarina Liliana Cosi en Montecatini Terme (Pistoia\, Italia) realizado en 2022. \nSobre Noel Sbodio \n Noel Sbodio nació en Santa Fe. Es bailarina formada por la Mtra. Elizabeth Sture\, egresó como intérprete profesional del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón\, y fue bailarina del Ballet Nacional de Cuba. Es Licenciada en Sociología (UBA) y Magíster en Ciencias Políticas (Universidad de Lovaina\, Bélgica). Se especializa en Estudios de danza\, campo en el que desarrolla investigaciones y publicaciones. Es co-redactora del proyecto de Ley Nacional de Danza y participó activamente en su impulso. En 2015 cofundó la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza. Entre 2018 y 2025 integró la Dirección de Museos de la Municipalidad de Santa Fe\, donde realizó curadurías para diversas muestras. Actualmente dirige su estudio de danza y continúa su labor como investigadora independiente. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/muestra-entre-lo-efimero-y-lo-perdurable/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” CATEGORIES:Disertación / Charla|Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/MdT_entreloefimeroyperdurable_feed.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260418T100000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260418T160000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260415T114417Z LAST-MODIFIED:20260415T114417Z UID:10007471-1776506400-1776528000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:+Feria Lab: Taller "Caja de herramientas: gestión cultural para el arte" DESCRIPTION:En el marco de la sexta edición de la feria de arte contemporáneo de Santa Fe\, se llevará a cabo una jornada de formación estratégica a cargo de la reconocida galerista Herminda Lahitte y el artista Nicanor Aráoz. La actividad será el sábado 18 de abril a las 10 h en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) con acceso gratuito e inscripciones previas online con cupo limitado. \n La Municipalidad de Santa Fe\, a través de la programación de +Feria 2026\, invita a participar de +FERIA LAB\, un espacio de intercambio y formación diseñado para fortalecer el ecosistema artístico de la ciudad. La propuesta está dirigida a artistas visuales\, gestores\, curadores y trabajadores de la cultura que buscan profesionalizar su práctica y expandir sus fronteras en el circuito del arte contemporáneo. \nFormación estratégica y herramientas de gestión \n La jornada comenzará a las 10 h con el taller “Caja de herramientas: gestión cultural para el arte”\, dictado por Herminda Lahitte. Lahitte es una referente ineludible del sector: directora de la galería HACHE\, socia fundadora de MERIDIANO (Cámara Argentina de Galerías) y docente en la Universidad Torcuato Di Tella. \n Durante el taller se abordarán contenidos vitales para el desarrollo de carrera\, tales como la producción personal y gestión de obra\, el posicionamiento de identidad artística\, la organización de inventarios\, el análisis del mercado local y el diseño de planes estratégicos de visibilización y comercialización. \nEncuentro con el artista invitado \n Por la tarde\, a las 15 h el laboratorio contará con la participación especial de Nicanor Aráoz (Buenos Aires\, 1981)\, uno de los artistas más destacados de su generación. Con una trayectoria que incluye muestras en el Museo Moderno de Buenos Aires y residencias internacionales en Nueva York\, Dubái y San Pablo\, Aráoz compartirá su experiencia en la creación de mundos visuales únicos y su inserción en las instituciones culturales más prestigiosas del mundo. \nInscripción y certificados \n La actividad es de carácter gratuito pero cuenta con cupos limitados\, por lo que se requiere inscripción previa a través del formulario online que puede encontrarse en www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural/masferia. Al finalizar la jornada\, se entregarán certificados de asistencia a los participantes. \nFicha Técnica\nEvento: +FERIA LAB (en el marco de +FERIA 2026)\nFecha: Sábado 18 de abril\nHorario: 10 a 16 h\nLugar: Fotogalería Municipal (1era Junta 2451\, Santa Fe).\nRequisito: Inscripción previa (Actividad gratuita / Cupos limitados). URL:https://agenda.ellitoral.com/event/feria-lab-taller-caja-de-herramientas-gestion-cultural-para-el-arte/ LOCATION:Fotogalería Municipal\, Primera Junta 2451\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/feria_lab_feed.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260417T183000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260417T230000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260415T113516Z LAST-MODIFIED:20260415T113516Z UID:10007470-1776450600-1776466800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Festival de Tango de Santa Fe DESCRIPTION:A través del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”\, la ciudad será epicentro de una innovadora propuesta que combina la excelencia académica con espectáculos de jerarquía internacional. Del 17 al 19 de abril\, con entrada libre y gratuita. \n La ciudad se prepara para vivir el Primer Festival de Tango\, una iniciativa que posiciona a Santa Fe como un referente del género mediante una política pública de acceso democrático a la cultura. El evento es el resultado de un trabajo articulado entre la Municipalidad de Santa Fe\, el Ministerio de Cultura de la Provincia\, la Universidad Nacional del Litoral\, la Sociedad de Músicos de Santa Fe y artistas independientes. \nEl Liceo Municipal como protagonista de la formación \n En esta edición inicial\, la gestión municipal pone especial énfasis en la transferencia de saberes y la educación artística\, destacando el trabajo realizado de forma conjunta por las secretarías de Cultura y Educación. El Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” tendrá un rol fundamental\, no solo como sede de formación\, sino como espacio de encuentro entre maestros y alumnos. \n El viernes 17 a las 18.30 h en el SUM del Liceo Municipal\, se llevará a cabo una clínica de ritmos y conceptos tangueros abierta al público general\, destinada a profundizar en la esencia técnica del género. Estará a cargo de Marcelo Actis y Orquesta Típica El Arrastre. \n En tanto que a las 21\, la Nave del Liceo Municipal será escenario de la apertura oficial del Festival con la impronta bailable y potente de las Orquestas Típicas La Biandunga y El Arrastre\, destacando la infraestructura cultural del municipio al servicio de los grandes espectáculos. \nGestión y políticas públicas culturales \n El festival se propone como un hito de gestión que garantiza la visibilización de los artistas locales y la preservación del patrimonio musical. La propuesta trasciende la agenda de conciertos para constituirse como una plataforma pedagógica\, integrando instituciones clave como el Foro Cultural UNL\, el Instituto Superior de Música y la emblemática Casa de la Cultura. \n La articulación entre los distintos niveles del Estado y los actores de la sociedad civil asegura una oferta de excelencia con gratuidad total\, permitiendo que santafesinos y visitantes se acerquen al legado del tango en espacios recuperados y de gran valor histórico. \nProgramación destacada \n Además de las actividades en el Liceo Municipal\, el festival ofrecerá un recorrido por diversos lenguajes y estéticas: \nViernes 17: Talleres técnicos y de orquesta en el ISM\, culminando con el Trasnoche Milonguero en el Centro Cultural El Birri. \nSábado 18: Proyección del film ¡Tango! en el Foro Cultural UNL (en colaboración con el Cine Club) y el ciclo Tango del Siglo XXI en la Biblioteca Dr. José Gálvez. \nDomingo 19: Gran cierre en la Casa de la Cultura con referentes locales y la presentación internacional del Quinteto Revolucionario (agrupación oficial de la Fundación Astor Piazzolla)\, sellando el carácter de excelencia del encuentro. \nFicha Técnica\nEvento: Primer Festival de Tango de Santa Fe.\nFecha: 17 al 19 de abril.\nSedes: Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”\, Casa de la Cultura\, Foro Cultural UNL e Instituto Superior de Música (ISM).\nEntrada: Libre y gratuita.\nOrganizan: Municipalidad de Santa Fe\, Ministerio de Cultura de la Provincia y UNL. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/festival-de-tango-de-santa-fe/ LOCATION:Liceo Municipal\, Molino Marconetti - Dique II Puerto de Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/El-Arrastre-01.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260409T203000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260409T223000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260406T120102Z LAST-MODIFIED:20260406T120102Z UID:10007442-1775766600-1775773800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Concierto de la Banda Sinfónica Municipal DESCRIPTION:La Banda Sinfónica Municipal ejecutará la obra basada en el famoso poema del autor italiano Dante Alighieri. \n La Banda Sinfónica Municipal presentará su concierto “La Divina Comedia. Obra Musical inspirada en el clásico de Dante” el jueves 9 de abril a las 20.30 hs en el Teatro Municipal 1° de Mayo (San Martín 2020) La gala también incluirá movimientos de la suite “Othello (A Symphonic Portrait for Concert Band)” de Alfred Reed. La entrada es gratuita y los tickets podrán retirarse a partir del lunes 6 de abril en la boletería del Teatro\, de 8 a 13 y de 16 a 20 h. \nDante y Othello \n La Sinfonía n.º 1 “La Divina Comedia” de Robert W. Smith es una obra musical para banda sinfónica basada en el poema épico de Dante Alighieri. La composición\, dividida en cuatro movimientos\, describe el viaje a través del Infierno\, Purgatorio\, Ascensión y Paraíso. Es una obra destacada por su intensidad dramática y narrativa. Cada sección musical evoca las emociones y las imágenes del texto original\, utilizando instrumentos y orquestaciones que reflejan la intensidad del viaje espiritual y las visiones sobrenaturales de Dante. \n La presentación de la Banda Sinfónica también incluirá\, a modo a obertura\, movimientos de la suite “Othello (A Symphonic Portrait for Concert Band)” compuesta por Alfred Reed en 1977. Originalmente concebida como música incidental para una producción teatral en 1974\, la obra retrata musicalmente diferentes escenas y estados emocionales de la tragedia de William Shakespeare. La música de Verdi capta la tragedia y la tensión emocional de la historia que gira en torno a los celos\, la traición y la búsqueda de la verdad. La partitura incluye momentos dramáticos y líricos\, con un fuerte enfoque en los personajes principales\, Othello y Desdemona\, así como en el villano Iago. Un hito musical que se destaca por su profundidad emocional y su complejidad en la ejecución. \nSobre la Banda Sinfónica Municipal \n La Banda Sinfónica Municipal viene dejando su huella musical en la historia cultural de Santa Fe desde 1981. Su primera presentación se realizó el 15 de noviembre de ese año en la costanera para celebrar la fundación de la ciudad. Al día de hoy cuenta\, con innumerables conciertos de variado repertorio en diversos escenarios de la ciudad\, además de sus intervenciones formales en actos oficiales. En la actualidad el organismo está conformado por músicos profesionales y se encuentra dirigido por el Maestro Omar Lacuadra y codirigido por Víctor Malvicino. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/concierto-de-la-banda-sinfonica-municipal-3/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/SFC_teatro-municipal_bandafeed.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260408T180000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260408T200000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260406T115724Z LAST-MODIFIED:20260406T115724Z UID:10007441-1775671200-1775678400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:El rayo que no cesa DESCRIPTION:El encuentro combina lecturas de textos de las artistas que forman parte de la muestra\, conjuntamente con una jam de dibujo. \n El miércoles 8 de abril de 18 a 20 h\, tendrá lugar la activación “El rayo que no cesa” en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068)\, en el marco de la muestra “Mujeres cargadas de futuro”. La invitación es abierta al público y a la vez\, contará con la asistencia de alumnos ingresantes del Profesorado y Tecnicatura de Artes Visuales de la Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani. \n Durante el encuentro se recitarán textos de Ana María Paris (escritora y artista visual que participa de la actual exhibición) \, Paulina Riera\, Zulma Molaro y Teresa Guzzonato. La dinámica propuesta es la de una jam de lectura y dibujo\, es decir se invita a los participantes a concurrir con materiales o utilizar los brindados por el Museo para construir imágenes improvisadas a partir de los textos recitados. \nSobre Mujeres Cargadas de Futuro \n La muestra “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60” puede visitarse en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz Clucellas (San Martín 2068) La exhibición explora el legado artístico de las artistas santafesinas en un contexto histórico marcado por el cambio\, la juventud\, la rebeldía y la esperanza. \n La iniciativa se enmarca en las celebraciones por los 90 años del Sor Josefa y cuenta con la curaduría de Paula Ramírez. Presenta obras de las artistas santafesinas Graciela Borthwick\, Inés Gasparoti\, Beatriz Martín\, Ana María Paris\, Juana Piccoli\, Ana María Pizzarro\, Miriam Robiano\, Elsa Rotman\, Pyli Urfer\, Alicia Sedlacek\, Nanzi Vallejo y Miguela Vera. La muestra se exhibe hasta el domingo 10 de mayo de miércoles a sábado de 9.30 a 12.30y 17 a 20 h y domingos y feriados de 17 a 20 h. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/el-rayo-que-no-cesa/ LOCATION:Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas\, San Martín 2068\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/MMAV_redes-act8abril_feed.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260329T203000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260329T223000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260319T133236Z LAST-MODIFIED:20260319T133236Z UID:10007413-1774816200-1774823400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Dos misas en concierto DESCRIPTION:El Coro Municipal de Santa Fe presentará “Dos misas en concierto” el domingo 29 de marzo a las 20.30 hs en el Santuario Nuestra Señora de Los Milagros (San Martín 1540) con entrada libre y gratuita. \nRiqueza y diversidad \n “Dos misas en concierto” es una propuesta que reúne obras de estilos y contextos históricos muy contrastados\, mostrando la riqueza y diversidad del repertorio coral sacro. \n Entre las obras que se interpretarán\, se encuentran las siguientes: \n – “Misa St. Crucis” Op. 151 de Josef Rheinberger\, impregnada de sonoridades románticas características del siglo XIX\, evoca el espíritu de épocas anteriores\, logrando un puente entre la tradición y el lenguaje musical propio de su tiempo. \n– “A Little Jazz Mass”\, incluye secciones de “A Little Jazz Mass”\, compuesta en 2004 por Bob Chilcott\, se apoya en el lenguaje del jazz y fusiona la tradición de la misa con ritmos y armonías populares\, aportando un aire fresco y contemporáneo al programa. \n -“Sure on this shining night” de Samuel Barber\, de la primera mitad del siglo XX\, basada en un poema de James Agee\, añade un matiz lírico y evocador al conjunto del concierto. \n Integrantes del Coro Municipal \n El Coro Municipal de Santa Fe está dirigido por Juan Sebastián Barbero y co dirigido por Jorge Senn. Sus sopranos son Viviana Barrios\, Andrea Eletti\, Florencia Gugliotta\, Antonella Magani\, Karen Mareco\, Elizabet Pistoni y Mara Scardino. La sección de altos está integrada por son Laura Aguilar\, Cecilia Arellano\, Betina Briasco\, Silvia Espíndola \, Valentina Fernández\, Agustina Quiñonez\, Virginia Tepsich y Nadia Traversi. Sus tenores son Juan Candioti\, Renzo Giménez\, Julián Herdt\, Facundo Maggio\, Andrés Novero y David Ojeda. Los bajos: Esteban Aranguiz\, Diego Berezagá\, Manuel Rodrigo\, José Saracio Andrés Sotelo y José Zanaschi. \n El piano es ejecutado por Alejandra Bontempi\, en tanto que Mariano Ferrando es el bajista y Nahuel Ramayo el baterista. \n Daniela López se desempeña en las tareas administrativas y el utilero es Franco Nuñez URL:https://agenda.ellitoral.com/event/dos-misas-en-concierto/ LOCATION:Santuario De Los Milagros\, San Martín 1588\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/03/coromunicipal_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260327T203000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260327T223000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260319T132744Z LAST-MODIFIED:20260319T132744Z UID:10007412-1774643400-1774650600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Muestra “Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum” DESCRIPTION:El viernes 27 de marzo a las 20.30 hs la muestra “Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum” se inaugura en el Centro Experimental del Color\, con la curaduría de Rafael Cippolini. Podrá visitarse de miércoles a viernes de 9 a 13 h y de miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h\, hasta el domingo 24 de mayo. \n Se trata de la exhibición de los proyectos seleccionados en el marco del Programa de Becas de Formación para artistas visuales contemporáneos santafesinos del Centro Experimental del Color\, con la curaduría de Rafael Cippolini. \n Los artistas elegidos son Pamela Bengochea\, Rocío Cardozo\, Florencia Castañares\, Gastón Cerbino\, Lucía Figueroa\, Candelaria Gomez Crespo\, Gastón Lovato\, Aimé Luna\, Flor Meyer\, Lola Mosetto\, Melisa Perezlindo\, Juan Manuel Preti\, Luciana Rimini\, Ángeles Rivero\, Brenda Ros y Carla Rotania. \nPlataforma de proyección y legitimación del ecosistema artístico local \n La propuesta se estructuró en diversas instancias artístico-pedagógicas\, entre ellas clínicas de obra\, revisión de proyectos\, seminarios\, talleres y charlas. De este modo\, se generaron espacios sistemáticos de análisis\, producción y reflexión en torno a las artes visuales\, promoviendo el intercambio entre la escena local y referentes del ámbito nacional. \n El Programa contó con un prestigioso equipo docente integrado por Rafael Cippolini\, Andrés Labaké\, Diego Bianchi\, Natalia Albanese Gisbert\, Silvia Gurfein\, Georgina Ricci y Raquel Minetti\, junto con la participación de los equipos de Montaje y de Conservación y Restauración del Patrimonio de la Dirección de Museos Municipales. Se desarrolló entre mayo de 2025 y febrero de 2026\, culminando con una instancia expositiva final en la Sala Centro Experimental del Color. La exhibición Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum constituye la síntesis pública del proceso formativo\, visibilizando el trabajo sostenido de las y los artistas participantes y consolidando el acompañamiento institucional a sus prácticas. \n De esta manera\, el Centro Experimental del Color se consolida como una plataforma de proyección y legitimación dentro del ecosistema artístico local\, habilitando nuevas instancias de circulación\, exhibición y reconocimiento para las y los artistas\, y ampliando sus horizontes dentro del campo artístico contemporáneo. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/muestra-nueva-guia-de-turbulencias-atlas-sensationum/ LOCATION:Centro Experimental del Color\, Bv. Gálvez 1150\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/03/cec_mf-02.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260327T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260327T220000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260319T123400Z LAST-MODIFIED:20260319T123400Z UID:10007409-1774641600-1774648800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Duo Ararokai DESCRIPTION:El Dúo Ararokai\, integrado por Iris Marcipar en contrabajo y María Luz Poirier en piano\, se presentará en el marco del Ciclo de Conciertos Ariel Ramírez el viernes 27 de marzo a las 20 h. La actividad es libre y gratuita. \nWarmización \n Ararokai presentará una innovadora propuesta de warmización del Ciclo de Mujeres Argentinas de Ariel Ramírez y Félix Luna. La warmizacion es una nueva forma de escucha y de producción iniciada a partir de la participación de agentes femeninos conectados con tradiciones ancestrales e intereses comunitarios. Este ciclo\, compuesto originalmente por ocho canciones que celebran a mujeres influyentes de la historia argentina\, será reinterpretado por Iris Marcipar en contrabajo y María Luz Poirier en piano\, dos músicos del litoral argentino que exploran y difunden la rica paleta sonora de la música latinoamericana. \n El ciclo original de “Mujeres Argentinas” es una obra emblemática del folklore nacional\, en la que cada canción honra a una mujer de notable relevancia para el país\, a través de melodías profundamente representativas de las diversas regiones de Argentina. En esta reversión\, Ararokai mantiene el espíritu y la identidad de la obra\, pero incorpora una visión contemporánea y vanguardista que respeta las raíces musicales\, al tiempo que las presenta a través de una nueva textura y un enfoque más experimental. \nAtmósfera única y soporte visual \n El programa consta de ocho piezas que van desde la zamba hasta el tango\, pasando por otros géneros tradicionales argentinos\, pero con una nueva mirada que enriquece la obra original. A través de los arreglos realizados por el dúo\, se destaca la interacción entre el contrabajo y el piano\, con un enfoque especialmente trabajado para este concierto\, creando una atmósfera única de texturas y sonidos frescos. \n Una de las características más destacadas de esta propuesta es el uso de la proyección de las letras durante la interpretación de las canciones\, lo que permitirá al público seguir el significado profundo de cada tema mientras lo disfruta musicalmente\, reforzando el vínculo entre la música y las historias que cuentan. A través de esta modalidad\, se busca una experiencia inmersiva e inclusiva\, donde la música y la palabra se fusionan para narrar historias poderosas de mujeres que marcaron un hito en la cultura y la historia de Argentina. \nAl rescate de los compositores latinoamericanos \n El nombre Ararokai\, tomado de la lengua guaraní y que significa “”arcoíris””\, refleja su misión como dúo: rescatar\, difundir y promover obras de compositores y compositoras latinoamericanos del siglo XX y XXI\, con un enfoque en la música contemporánea y de vanguardia. La propuesta es inclusiva e intercultural\, en la que las músicas se comprementen con la difusión de nuevos repertorios y la reinterpretación de los clásicos del folklore y la música popular argentina. \n A través de esta reversión del ciclo de “Mujeres Argentinas”\, el dúo busca rendir homenaje a esas mujeres pioneras de la cultura argentina\, a la vez que ofrece una nueva perspectiva sobre su legado\, con un enfoque sonoro innovador que apela a la sensibilidad contemporánea. \nSobre el ciclo \n Producto de una convocatoria\, este ciclo apunta a recrear\, nutrir\, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez\, como así también apoyar la producción\, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Se trata del primer llamado a nivel nacional para esta icónica sala. Los músicos tienen la posibilidad de utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos para el desarrollo de sus obras. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/duo-ararokai-2/ LOCATION:Sala Ariel Ramírez\, Bv. Gálvez 1150 - Planta Alta\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/03/ciclodeconciertos_mf-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260327T090000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260524T190000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260417T215557Z LAST-MODIFIED:20260417T215557Z UID:10007486-1774602000-1779649200@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Muestra “Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum” DESCRIPTION:La muestra “Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum” con la curaduría de Rafael Cippolini\, puede visitarse en el Centro Experimental del Color de miércoles a viernes de 9 a 13 h y de miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h\, hasta el domingo 24 de mayo. \n Se trata de la exhibición de los proyectos seleccionados en el marco del Programa de Becas de Formación para artistas visuales contemporáneos santafesinos del Centro Experimental del Color\, con la curaduría de Rafael Cippolini. \n Los artistas elegidos son Pamela Bengochea\, Rocío Cardozo\, Florencia Castañares\, Gastón Cerbino\, Lucía Figueroa\, Candelaria Gomez Crespo\, Gastón Lovato\, Aimé Luna\, Flor Meyer\, Lola Mosetto\, Melisa Perezlindo\, Juan Manuel Preti\, Luciana Rimini\, Ángeles Rivero\, Brenda Ros y Carla Rotania. \n La selección fue realizada por un jurado experto que escogió a doce participantes. \nPlataforma de proyección y legitimación del ecosistema artístico local \n La propuesta se estructuró en diversas instancias artístico-pedagógicas\, entre ellas clínicas de obra\, revisión de proyectos\, seminarios\, talleres y charlas. De este modo\, se generaron espacios sistemáticos de análisis\, producción y reflexión en torno a las artes visuales\, promoviendo el intercambio entre la escena local y referentes del ámbito nacional. \n El Programa contó con un prestigioso equipo docente integrado por Rafael Cippolini\, Andrés Labaké\, Diego Bianchi\, Natalia Albanese Gisbert\, Silvia Gurfein\, Georgina Ricci y Raquel Minetti\, junto con la participación de los equipos de Montaje y de Conservación y Restauración del Patrimonio de la Dirección de Museos Municipales. Se desarrolló entre mayo de 2025 y febrero de 2026\, culminando con una instancia expositiva final en la Sala Centro Experimental del Color. La exhibición Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum constituye la síntesis pública del proceso formativo\, visibilizando el trabajo sostenido de las y los artistas participantes y consolidando el acompañamiento institucional a sus prácticas. \n De esta manera\, el Centro Experimental del Color se consolida como una plataforma de proyección y legitimación dentro del ecosistema artístico local\, habilitando nuevas instancias de circulación\, exhibición y reconocimiento para las y los artistas\, y ampliando sus horizontes dentro del campo artístico contemporáneo. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/muestra-nueva-guia-de-turbulencias-atlas-sensationum-2/ LOCATION:Centro Experimental del Color\, Bv. Gálvez 1150\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/cec_mf-04.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260326T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260326T220000 DTSTAMP:20260618T074737 CREATED:20260319T120329Z LAST-MODIFIED:20260319T120329Z UID:10007407-1774555200-1774562400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Muestra “Lo que perdimos en el fuego” DESCRIPTION:El jueves 26 de marzo a las 20 h\, en el marco del espacio expositivo La Fresca del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068)\, se inaugurará la muestra “Lo que perdimos en el fuego” de Tatiana Manuale. \nLa extrañeza de lo cotidiano \n En palabras de Manuale “la muestra está atravesada por una reflexión en torno a la pérdida\, entendida no como una ausencia o un vacío\, sino como una transformación profunda de los vínculos\, la memoria y la materia. Me interesa pensar cómo aquello que desaparece continúa actuando desde otro lugar\, en formas desplazadas de existencia. En ese sentido\, el eje conceptual se sitúa en ese intervalo donde el vínculo se fractura pero no se disuelve\, donde el tiempo deja de ser lineal y se acumula en las superficies\, en las marcas y en los restos. La ruina\, más que un final\, aparece como una forma de pensamiento y como un modo de habitar esa transformación” \n Sobre la materialidad de la obra\, la artista asegura que “trabajé principalmente con materiales recolectados\, muchos de ellos provenientes de la casa familiar y atravesados por situaciones de deterioro\, desgaste e incluso por un incendio. A partir de estos elementos\, desarrollé procedimientos de intervención\, ensamblaje y reorganización material. No hay una búsqueda de restauración\, sino más bien de enfatizar las marcas\, las interrupciones y las deformaciones que los materiales ya contienen. Por otro lado\, los dibujos están realizados en grafito”. \n Acerca de las expectativas que posee en torno a la recepción de su trabajo\, Manuale reflexiona: “Más que generar una lectura cerrada o un relato unívoco\, me interesa que la exhibición habilite una experiencia sensible en torno a estas ideas. Espero que quienes recorran la muestra puedan vincularse con las obras desde ese lugar de extrañeza\, donde lo familiar se vuelve inestable y lo cercano adquiere nuevas formas. No busco ofrecer respuestas ni consuelo\, sino abrir un espacio de reflexión sobre cómo habitamos la pérdida y qué formas de cercanía pueden persistir incluso cuando lo conocido ya no está”. \n Sobre Tatiana Manuale \n Nació en la ciudad de Santa Fe el 30 de agosto del año 2002. Es egresada del nivel secundario de la Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 “Prof. Juan Mantovani”. Actualmente\, ejerce la docencia en el nivel primario del Complejo Educativo I Es como profesora en artes visuales con orientación en producción. Desde el año 2023\, realiza el Taller de Análisis y Seguimiento de Proyectos Artísticos “Inminente”\, coordinado y dirigido por el artista\, docente y curador César Núñez. Desde el año 2021\, se ha formado de manera complementaria en diferentes talleres y seminarios de la Escuela “Prof. Juan Mantovani”. Además\, participó en la Residencia para Artistas del Taller “Inminente” (edición 2025)\, como también en presentaciones y exposiciones de obras de la +Feria 2025\, junto con el Taller “Inminente”\, de la Universidad Nacional del Litoral\, del Puerto Santa Fe y de la Municipalidad de San Jerónimo Norte. \nSobre el Espacio Expositivo La Fresca \n La Fresca es un proyecto expositivo del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Está destinado al arte contemporáneo jóven de nuestra ciudad\, donde una pared del museo se convierte en un territorio para exponer\, investigar\, producir y difundir arte contemporáneo emergente y su contexto. Su objetivo es formar comunidad a partir de prácticas y experiencias pedagógicas en arte. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/muestra-lo-que-perdimos-en-el-fuego/ LOCATION:Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas\, San Martín 2068\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/03/mmav-loqueperdimos_mf.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR