BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Agenda - ECPv6.17.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://agenda.ellitoral.com X-WR-CALDESC:Eventos para Agenda REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Argentina/Buenos_Aires BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20250101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260726T110000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260726T170000 DTSTAMP:20260716T140838Z CREATED:20260716T140838Z LAST-MODIFIED:20260716T140838Z UID:10007866-1785063600-1785085200@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Fiesta de la Pachamama y la Caña con Ruda DESCRIPTION:El domingo 26 de julio\, se realizará la novena edición de la Fiesta de la Pachamama y la Caña con Ruda\, con entrada libre y gratuita. El encuentro\, co-organizado por Solcuer ETC y la Municipalidad de Santa Fe\, está abierto a toda la comunidad y tendrá lugar desde las 11 hasta las 17\, en República de Siria entre bulevar Gálvez y Castellanos. \nComo ya es costumbre\, durante esta edición se realizará la ceremonia de celebración del Día de la Pachamama. Además\, habrá venta y degustación de caña con ruda\, música en vivo\, puestos gastronómicos y feria de emprendedores. \nActividades \nLa primera edición de la Fiesta de la Pachamama y la Caña con Ruda se realizó en 2018. Nacida a modo de homenaje a nuestra Madre Tierra en su día\, esta ceremonia se propone como una fiesta popular que rescata contenidos de identidad cultural\, y nos une en el festejo con otras regiones del país y de Latinoamérica. \nLa novena edición continuará con el clásico encuentro al aire libre\, en la intersección entre las calles República de Siria entre bulevar Gálvez y Castellanos\, con la organización de Solcuer ETC y la participación de los locales vecinos de Tribus Club de Arte\, Café Martínez y Almacén de Cervezas. \nLa celebración del Día de la Pachamama convivirá con la degustación y venta al público de Caña con Ruda. Además\, habrá una oferta gastrononómica de comidas típicas\, espectáculos culturales y actividades recreativas. Como es clásico\, tendrá lugar una Feria de Emprendedores en el local de República de Siria 3530. \nAgradecimiento y encuentro \nEsta conmemoración rescata contenidos de identidad cultural\, que nos une en el festejo con otras regiones del país\, y de Latinoamérica\, que consiste en homenajear el 1º de agosto a la Pachamama\, Nuestra Madre Tierra. \nLa fiesta se celebra después del Año Nuevo aborigen del solsticio de invierno (21 de junio)\, y antes del resurgir de las flores y de las fertilizantes lluvias del equinoccio de primavera. Marca el retorno de la Pachamama desde las profundidades adonde se ha replegado durante su descanso invernal para mantener la vida desde las raíces. Es una fiesta popular de agradecimiento y encuentro con el otro. \nEl 1º de agosto se comienza con el brebaje de caña macerada con ruda. El imaginario popular dice que “trae suerte para el año” y “salud para que las pestes de agosto no te lleven”. Siempre significa prevención para los males y renovación de energías. El objetivo es reivindicar una costumbre\, con la fecha que da origen a esa tradición y poner en valor en la región el homenaje como un compromiso de cuidado y respeto a la naturaleza\, que aliente el trabajo amoroso con la tierra\, a través de huertas personales y comunitarias. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/fiesta-de-la-pachamama-y-la-cana-con-ruda-4/ LOCATION:República de Siria entre bulevar Gálvez y Castellanos\, República de Siria 3530\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Festival ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/07/unnamed-1-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260726T110000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260726T170000 DTSTAMP:20260716T140644Z CREATED:20260716T140644Z LAST-MODIFIED:20260716T140644Z UID:10007865-1785063600-1785085200@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Fiesta de la Pachamama y la Caña con Ruda DESCRIPTION:El domingo 26 de julio\, se realizará la novena edición de la Fiesta de la Pachamama y la Caña con Ruda\, con entrada libre y gratuita. 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La propuesta incluirá una muestra del trabajo desarrollado por cada sede y culminará con la interpretación de obras en conjunto. \n El repertorio estará integrado por piezas adaptadas para este tipo de agrupaciones\, incluyendo arreglos y reducciones de canciones populares y piezas del repertorio formativo de orquestas y bandas infantiles. \nMúsica como motor de inclusión \n El Programa Somos Música es una política de formación musical y social que hoy alcanza a más de 250 niños\, niñas y jóvenes de la ciudad de Santa Fe. Con presencia territorial en ocho barrios estratégicos —El Pozo\, Alto Verde\, Santa Rosa de Lima\, Barranquitas\, Las Flores\, Guadalupe Oeste\, Yapeyú y Cabaña Leiva—\, el programa utiliza la enseñanza de instrumentos orquestales como una herramienta de promoción sociocultural. \n A través del aprendizaje individual y colectivo\, “Somos Música” fomenta valores de convivencia y solidaridad\, brindando a los jóvenes santafesinos la oportunidad de apropiarse de lenguajes artísticos y fortalecer sus vínculos comunitarios. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/presentacion-del-programa-somos-musica/ LOCATION:Parroquia Jesús Resucitado\, Manzana 2 - Alto Verde\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/SM29jun_mf-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260627T090000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260627T180000 DTSTAMP:20260619T142646Z CREATED:20260619T142646Z LAST-MODIFIED:20260619T142646Z UID:10007730-1782550800-1782583200@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Capacitación en comunicación "Cómo te ven\, te contratan" DESCRIPTION:La capacitación “Cómo te ven\, te contratan. Aprendé a comunicar tus proyectos creativos”\, a cargo de la Licenciada en Ciencias de la Comunicación Natalia Aranda\, tendrá lugar el sábado 27 de junio de 9 a 13 y de 14 a 18 h en el bajo escenario del Anfiteatro Parque Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo) El taller\, que se desarrollará en el marco del ciclo “Capacitaciones 4 x 4”\, es arancelado y con cupos limitados. La inscripción online previa se realiza en www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural. \n A lo largo de la jornada se trabajará de manera teórica y práctica sobre herramientas\, estrategias y contenidos aplicados a artistas\, músicos\, bailarines\, actores y trabajadores de la cultura que desean promocionar sus espectáculos\, talleres\, servicios o proyectos creativos. No se requieren conocimientos previos avanzados. Solo ganas de aprender\, participar y llevarse herramientas concretas para aplicar de inmediato. \nEjes principales del programa y trabajo integrador final \n A lo largo del programa\, los participantes aprenderán a integrar la IA en su día a día y a diseñar estrategias de difusión efectivas. El temario se estructura en seis módulos clave y un proyecto integrador: \nIntroducción a la IA en las Industrias Creativas: Comprensión del impacto\, alcances y límites de herramientas actuales (como ChatGPT y Gemini)\, con foco en casos de uso específicos para el sector cultural. \nIngeniería de Prompts (El arte de pedir): Aprendizaje de la estructura correcta para conversar con la IA y generar ideas\, textos\, campañas y estrategias de venta efectivas. \nComunicación Estratégica y Storytelling: Herramientas para construir una identidad de marca sólida\, conectar emocionalmente con la audiencia y diferenciar el “mostrar” del “comunicar”. \nVenta de Espectáculos y Eventos: Estrategias específicas para generar expectativa en el público\, gestionar la comunicación antes\, durante y después de un evento\, y convertir seguidores en asistentes reales. \nOptimización de Instagram y TikTok: Análisis de formatos (Reels\, Historias\, tendencias actuales) y adaptación de contenidos según los algoritmos y públicos de cada plataforma. \nCreación de Contenido y Productividad con IA: Aplicación práctica de la tecnología para la redacción de guiones\, generación de ideas y armado de calendarios editoriales automatizados. \n Al finalizar la capacitación\, los alumnos habrán desarrollado un plan listo para implementar que incluye: el perfil de comunicación de su proyecto\, prompts personalizados\, un calendario básico de publicaciones y una campaña de difusión completa con contenido listo para publicar en redes sociales. \nSobre la facilitadora \n Natalia Aranda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación\, consultora en comunicación\, marketing y publicidad. \n Desde 2007 trabaja acompañando a empresas\, instituciones\, profesionales y emprendedores en el desarrollo de estrategias de comunicación\, posicionamiento de marca\, campañas publicitarias\, marketing digital\, gestión de redes sociales y producción de contenidos. \n A lo largo de su trayectoria ha participado en la planificación y organización de eventos corporativos\, institucionales\, académicos y comerciales\, desarrollando acciones de comunicación\, prensa\, difusión y vinculación con públicos estratégicos. \n Se desempeña como estratega de comunicación y Social Media Manager\, integrando herramientas de marketing\, publicidad\, diseño\, comunicación institucional e Inteligencia Artificial para optimizar procesos\, fortalecer marcas y mejorar resultados. \n Cuenta con formación de posgrado en Programación Neurolingüística (PNL) y experiencia como capacitadora\, habiendo dictado cursos\, talleres y conferencias sobre comunicación\, marketing digital\, redes sociales\, Inteligencia Artificial aplicada a los negocios\, marca personal\, organización de eventos y herramientas digitales para emprendedores\, profesionales e instituciones. \n Su enfoque combina estrategia\, creatividad y tecnología\, con una visión práctica orientada a transformar ideas en acciones concretas y resultados medibles. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/capacitacion-en-comunicacion-como-te-ven-te-contratan/ LOCATION:Anfiteatro Municipal Juan de Garay\, Av. Pres. Illia 1101\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/capacitacion-4x4_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260626T210000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260627T000000 DTSTAMP:20260619T141857Z CREATED:20260619T141857Z LAST-MODIFIED:20260619T141857Z UID:10007729-1782507600-1782518400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Bajo Terapia DESCRIPTION:“Bajo Terapia” de Matías del Federico y Daniel Veronese cerrará la segunda edición del ciclo Teatro en el Anfi\, que se desarrolla en el bajo escenario Anfiteatro Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo) el viernes 26 de junio a las 21 h. Las entradas están a la venta a través de www.santafecapital.gov.ar/capitalcultural. \nSinopsis \n Tres parejas asisten a la terapia habitual para resolver sus conflictos\, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada: la psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que resolver entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes que transforman a la sesión en un caos desopilante\, ¡una olla a presión a punto de explotar!. \nDirección y elenco \n La dirección general está a cargo de Exequiel Maya y el elenco está integrado por: Adrián Cáceres\, Nelda González\, Juan Müller\, Marisa Ramírez\, Mariano Rubiolo y Mirna Cettour. \nSobre Teatro en el Anfi \n Por segundo año consecutivo y durante junio\, el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay se convirtió en sala para las obras de teatro independiente de la ciudad. \n El Ciclo “Teatro en el Anfi” presenta las obras más destacadas del teatro santafesino en el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo). La programación comenzó el viernes 5 de junio a las 21 h con la presentación de “Dita”\, continuó el viernes 12 con “Como encendida” de Alberto Serruya y finaliza el viernes 26 con “Bajo terapia” de Matías del Federico y Daniel Veronese. El ciclo busca impulsar y fomentar el trabajo de los artistas de Santa Fe. En ese sentido se apunta a jerarquizar criterios alrededor de la potencialidad; viabilidad técnica; aspectos escénicos; antecedentes y trayectoria; actividades complementarias o estrategias en términos de impacto; disponibilidad y equilibrio en la programación de los proyectos seleccionados. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/bajo-terapia-8/ LOCATION:Anfiteatro Municipal Juan de Garay\, Av. Pres. Illia 1101\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/TeatroAnfi_mf-3-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260625T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260626T000000 DTSTAMP:20260619T140438Z CREATED:20260619T140438Z LAST-MODIFIED:20260619T140438Z UID:10007727-1782417600-1782432000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Inauguración de la muestra “La reorganización de aquello que ha sido retenido” DESCRIPTION:La muestra “La reorganización de aquello que ha sido retenido” de Florencia Perín con texto de César Nuñez\, se inaugurará en el marco del espacio expositivo La Fresca del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) La apertura tendrá lugar el jueves 25 de junio a las 20 h con entrada libre y gratuita. \nUn umbral \n En el texto curatorial\, César Nuñez afirma: “La descomposición entendida como una inteligencia interna activa una reorganización cuando la retención supera toda capacidad de asimilación. Aparece como un trabajo en absoluto silencio que comienza a operar desde el interior mismo de aquello que ha quedado fijado. Desde ese núcleo se articula la obra de Florencia Perin” \n La muestra es una instalación compuesta por pinturas y piezas de cerámica\, que se ubica en un umbral en el que ya no puede sostenerse el estado anterior y todavía no se alcanza una nueva organización. \n En ese sentido\, Nuñez expresa: “La obra se instala en ese intervalo (…) La tensión se mantiene\, se vuelve densa\, difícil de habitar. Sin embargo\, algo sigue operando en ese interior\, reorganizando lentamente las condiciones de existencia” \nSobre el Espacio Expositivo La Fresca \n La Fresca es un proyecto expositivo del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Está destinado al arte contemporáneo jóven de nuestra ciudad\, donde una pared del museo se convierte en un territorio para exponer\, investigar\, producir y difundir arte contemporáneo emergente y su contexto. Su objetivo es formar comunidad a partir de prácticas y experiencias pedagógicas en arte. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/inauguracion-de-la-muestra-la-reorganizacion-de-aquello-que-ha-sido-retenido/ LOCATION:Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas\, San Martín 2068\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/mmav-reorg_mf-1-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260625T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260625T220000 DTSTAMP:20260619T140918Z CREATED:20260619T140918Z LAST-MODIFIED:20260619T140918Z UID:10007728-1782417600-1782424800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Proyección del documental: "Donn. Instrumento de Dios" DESCRIPTION:El documental “Donn\, Instrumento de Dios” de Florencia Dávila y Mariano Báez se presentará el jueves 25 de junio a las 20 h en la Sala Marechal del Teatro Municipal (San Martín 2020). La entrada es gratuita con retiro previo por boletería del Teatro (de martes a sábado de 8 a 13 y de 16 a 20 h) hasta agotar la capacidad de la sala. \nUn cuerpo que se negó a dejar de brillar \n “Donn. Instrumento de Dios” es una película documental de 2026 dirigida por Florencia Dávila y Mariano Báez. La obra rinde homenaje a la figura del legendario bailarín argentino Jorge Donn\, considerado uno de los artistas de la danza más icónicos del siglo XX. El documental se estructura como un collage audiovisual que transita entre distintos formatos. Utiliza un monumental material de archivo que va desde cintas de 16 mm hasta VHS. La producción cuenta con la participación de países como Argentina\, Francia\, Bélgica y España. \n La película va más allá de una biografía tradicional. Explora la dimensión mística de Donn y su profunda devoción por la danza. A su vez\, aborda el intenso y complejo vínculo creativo entre Donn y el célebre coreógrafo francés Maurice Béjart. En el film se describe esta unión como un auténtico “triángulo amoroso” conformado por el coreógrafo\, el bailarín y el ballet mismo. Finalmente\, narra su trayectoria de gloria internacional\, sus desvíos hacia el Ballet de Nueva York con George Balanchine\, y su final a causa de complicaciones derivadas del SIDA en 1992. \n Un archivo febril rescata la verdadera historia de Jorge Donn. Del rechazo inicial a la gloria absoluta junto a su maestro en Europa: un genio que trasciende los límites del amor para convertirlo en creación. Mientras el mundo lo aplaudía\, Donn libraba una batalla secreta contra su propia muerte. Este film revela la danza privada de un cuerpo que\, al borde del abismo\, se negó a dejar de brillar. \nProyecciones y Circuitos\n El film tuvo un fuerte circuito de difusión cultural en prestigiosos espacios de Argentina durante su lanzamiento\, formando parte de la 27ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI)\, proyectándose en la Sala Samsung del Teatro Colón en el marco de ciclos dedicados a las historias de la danza\, y también siendo parte de la agenda cultural de museos como el MALBA. \nSobre los directores \n Florencia Dávila se formó en Filosofía (UBA) y en la industria editorial. Coprodujo el largo Escuchar a Dios y colidera Riesgo Cine entre Buenos Aires y Barcelona. \n Mariano Báez (Esperanza\, Santa Fe) es realizador y montajista egresado de la UBA\, y radicado en Barcelona. Se formó en el underground porteño y consolidó esa búsqueda en Escuchar a Dios. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/proyeccion-del-documental-donn-instrumento-de-dios/ LOCATION:Sala Marechal\, San Martín 2020\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Cine ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/donn-teatromunicipal_mf-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260624T180000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260624T200000 DTSTAMP:20260619T132606Z CREATED:20260619T132606Z LAST-MODIFIED:20260619T132606Z UID:10007726-1782324000-1782331200@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Presentación del libro "Los muertos que contamos" DESCRIPTION:A través de doce cuentos\, Federico Giobergia explora qué pasa y cómo nos afecta cuando lo paranormal y la muerte irrumpen en la vida cotidiana. Recorriendo diferentes épocas y ciudades\, los relatos son atravesados por episodios históricos\, mitos y leyendas argentinas. \n El escritor santafesino Federico Giobergia\, presentará su libro de cuentos “Los muertos que contamos” en la Biblioteca Muttis (Primera Junta 2451) el miércoles 24 de junio a las 18 h con entrada libre y gratuita. El evento contará con la moderación de Jorge Roldan\, prologuista de la obra e integrante de la Asociación Santafesina de Escritores. \nAntología de relatos \n Los muertos que contamos\, publicado por Editorial Orsai\, es una antología de relatos sobre la memoria\, la culpa y los lazos invisibles que nos atan a quienes creímos haber perdido. Explora el paso de lo extraño y lo paranormal dentro de la cotidianeidad. \n En palabras de Jorge Ariel Roldan\, autor del prólogo del libro: “Cuando Federico Giobergia llegó al taller literario que coordino\, trajo varios relatos terminados. Y me sorprendió descubrir a un escritor curioso por el funcionamiento de la narrativa y con una intuición clara sobre cómo enganchar y sorprender al lector. El trabajo posterior consistió en acompañar su proceso de afinación y exploración\, para reforzar algo que ya tenía una base muy sólida. Aunque técnicamente esta sea su primera publicación\, estamos ya ante un narrador con oficio. A través de los cuentos reunidos en Los muertos que contamos\, el autor demuestra que entiende el juego literario\, paseándonos por distintos registros\, utilizando magistralmente diálogos\, narradores y puntos de vista\, moviéndose muy cómodo entre géneros y climas diversos” \nSobre el autor \n Federico Giobergia nació en Santa Fe\, Argentina. Desde joven encontró en la escritura una forma de explorar las complejidades de las tradiciones\, los vínculos familiares\, la muerte y los fantasmas que habitan la memoria colectiva. \n Su obra se caracteriza por una prosa íntima y una mirada aguda sobre lo cotidiano\, donde lo extraordinario se esconde en los detalles más simples\, buscando retratar lo extraño\, lo fantástico y lo paranormal en el día a día. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/presentacion-del-libro-los-muertos-que-contamos/ LOCATION:Biblioteca Muttis\, Primera junta 2451\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/presentacion-muttis_mf-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260624T140000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260624T160000 DTSTAMP:20260619T131309Z CREATED:20260619T131309Z LAST-MODIFIED:20260619T131309Z UID:10007725-1782309600-1782316800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Ciclo Yo Lo Viví: Presentación de "Al Matadero" DESCRIPTION:Un investigador del presente se sumerge en la historia nacional para reconstruir el crimen narrado en “El Matadero” de Esteban Echeverría\, una obra fundante de la narrativa argentina moderna \n La primera función del 2026 del ciclo “Yo lo viví. Experiencias en artes escénicas”\, tendrá lugar el miércoles 24 de junio a las 10 y 14 h en la Sala Marechal del Teatro Municipal 1 de Mayo\, con la presentación de la puesta rosarina “Al Matadero”\, con dramaturgia de Miguel Franchi y Manuel Baella y la actuación de Baella. Las obras del ciclo\, destinadas a estudiantes de escuelas secundarias\, son con entrada gratuita e inscripción previa a través del correo educación.ciudadana@santafeciudad.gov.ar. \nUna relectura teatral de una obra clave de la literatura argentina \n Un investigador del presente se sumerge en la historia nacional para reconstruir el crimen narrado en “El Matadero” de Esteban Echeverría\, una obra fundante de la narrativa argentina moderna. La acción de la obra comienza cuando un detective se hace presente en la escena del matadero para tomar declaraciones y esclarecer los hechos que derivaron en aquel crimen. La obra tematiza la violencia política\, las fronteras materiales y simbólicas que dividen a la sociedad y los puentes entre el pasado y el presente\, a partir de un lenguaje accesible y profundo. La propuesta estética de “Al Matadero”\, recupera la tradición del teatro popular para asentar en el cuerpo del actor la construcción poética del acontecimiento. \nSobre Yo Lo Viví \n El Registro de Postulación Nacional “Yo Lo Viví\, experiencias en artes escénicas”\, se llevó adelante con el objetivo de favorecer la accesibilidad de la comunidad educativa a creaciones teatrales que tengan un alto estándar de calidad. \n El llamado estuvo dirigido a actrices\, actores\, dramaturgos\, directores o productores teatrales con antecedentes comprobables en la escena nacional con el objeto de presentar proyectos teatrales que fomenten el interés por las artes escénicas entre estudiantes de escuela secundaria. La elección de los proyectos fue realizada por un Comité Evaluador integrado por el Director Ejecutivo de Programación y Espacios Culturales de la Secretaría de Cultura\, Pablo Ángel Sarnari\, la Subsecretaria de Gestión Educativa de la Secretaría de Educación\, Agustina Huespe\, y como jurado externo de reconocida trayectoria dentro del ámbito artístico y del sector teatral en particular\, José Ignacio Serralunga. \nLa programación \n En total\, fueron elegidas cinco obras que se presentarán en la Sala Marechal y la Sala Mayor del Teatro Municipal 1 de Mayo un miércoles por mes\, comenzando en junio y culminando en octubre\, con dos funciones a las 10 y a las 14 h. Este es el resto del cronograma\, luego de la presentación de “Al matadero”: \nMiércoles 1 de julio: Cóctel. De Manuel Mansilla (Lomas de Zamora) \nMiércoles 12 de agosto: Belgrano hace bandera y le sale de primera. De Adela Basch (Rosario) \nMiércoles 9 de septiembre: Aquel loco elenco. De Martín Palladino\, Virginia Kaufmann y Cecilia Miserere (CABA) \nMiércoles 7 de octubre: Romeo y Julieta de bolsillo. De Emiliano Dionisi (CABA) \n La presentación de las obras estará a cargo de José Ignacio Serralunga\, que hará una breve introducción del espacio donde se desarrolla la actividad y\, finalizada la función\, coordinará el debate entre elenco y público. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/ciclo-yo-lo-vivi-presentacion-de-al-matadero/2026-06-24/2/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/almatadero_mf-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260624T100000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260624T120000 DTSTAMP:20260619T131309Z CREATED:20260619T131309Z LAST-MODIFIED:20260619T131309Z UID:10007724-1782295200-1782302400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Ciclo Yo Lo Viví: Presentación de "Al Matadero" DESCRIPTION:Un investigador del presente se sumerge en la historia nacional para reconstruir el crimen narrado en “El Matadero” de Esteban Echeverría\, una obra fundante de la narrativa argentina moderna \n La primera función del 2026 del ciclo “Yo lo viví. Experiencias en artes escénicas”\, tendrá lugar el miércoles 24 de junio a las 10 y 14 h en la Sala Marechal del Teatro Municipal 1 de Mayo\, con la presentación de la puesta rosarina “Al Matadero”\, con dramaturgia de Miguel Franchi y Manuel Baella y la actuación de Baella. Las obras del ciclo\, destinadas a estudiantes de escuelas secundarias\, son con entrada gratuita e inscripción previa a través del correo educación.ciudadana@santafeciudad.gov.ar. \nUna relectura teatral de una obra clave de la literatura argentina \n Un investigador del presente se sumerge en la historia nacional para reconstruir el crimen narrado en “El Matadero” de Esteban Echeverría\, una obra fundante de la narrativa argentina moderna. La acción de la obra comienza cuando un detective se hace presente en la escena del matadero para tomar declaraciones y esclarecer los hechos que derivaron en aquel crimen. La obra tematiza la violencia política\, las fronteras materiales y simbólicas que dividen a la sociedad y los puentes entre el pasado y el presente\, a partir de un lenguaje accesible y profundo. La propuesta estética de “Al Matadero”\, recupera la tradición del teatro popular para asentar en el cuerpo del actor la construcción poética del acontecimiento. \nSobre Yo Lo Viví \n El Registro de Postulación Nacional “Yo Lo Viví\, experiencias en artes escénicas”\, se llevó adelante con el objetivo de favorecer la accesibilidad de la comunidad educativa a creaciones teatrales que tengan un alto estándar de calidad. \n El llamado estuvo dirigido a actrices\, actores\, dramaturgos\, directores o productores teatrales con antecedentes comprobables en la escena nacional con el objeto de presentar proyectos teatrales que fomenten el interés por las artes escénicas entre estudiantes de escuela secundaria. La elección de los proyectos fue realizada por un Comité Evaluador integrado por el Director Ejecutivo de Programación y Espacios Culturales de la Secretaría de Cultura\, Pablo Ángel Sarnari\, la Subsecretaria de Gestión Educativa de la Secretaría de Educación\, Agustina Huespe\, y como jurado externo de reconocida trayectoria dentro del ámbito artístico y del sector teatral en particular\, José Ignacio Serralunga. \nLa programación \n En total\, fueron elegidas cinco obras que se presentarán en la Sala Marechal y la Sala Mayor del Teatro Municipal 1 de Mayo un miércoles por mes\, comenzando en junio y culminando en octubre\, con dos funciones a las 10 y a las 14 h. Este es el resto del cronograma\, luego de la presentación de “Al matadero”: \nMiércoles 1 de julio: Cóctel. De Manuel Mansilla (Lomas de Zamora) \nMiércoles 12 de agosto: Belgrano hace bandera y le sale de primera. De Adela Basch (Rosario) \nMiércoles 9 de septiembre: Aquel loco elenco. De Martín Palladino\, Virginia Kaufmann y Cecilia Miserere (CABA) \nMiércoles 7 de octubre: Romeo y Julieta de bolsillo. De Emiliano Dionisi (CABA) \n La presentación de las obras estará a cargo de José Ignacio Serralunga\, que hará una breve introducción del espacio donde se desarrolla la actividad y\, finalizada la función\, coordinará el debate entre elenco y público. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/ciclo-yo-lo-vivi-presentacion-de-al-matadero/2026-06-24/1/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/almatadero_mf-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260619T080000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260801T200000 DTSTAMP:20260619T151351Z CREATED:20260619T151351Z LAST-MODIFIED:20260619T151351Z UID:10007736-1781856000-1785614400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Muestra Fotogalería Municipal + PROA DESCRIPTION:Las muestras “Buenos Aires: La ciudad en diálogo”\, con obras de Horacio Coppola y Facundo de Zuviría\, y “Santa Fe: Registros contemporáneos”\, que reúne la producción de los artistas locales Carolina Tarré\, Hurra Grattier\, Lucas Castro\, Sebastián Pachoud y Gastón Cervino\, puede visitarse en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) de lunes a viernes de 8 a 20 h. \n La propuesta se divide en dos ejes que conviven en el espacio: “Buenos Aires: La ciudad en diálogo”\, con obras de los maestros Horacio Coppola y Facundo de Zuviría\, y “Santa Fe: Registros contemporáneos”\, que reúne la producción de los artistas locales Carolina Tarré\, Hurra Grattier\, Lucas Castro\, Sebastián Pachoud y Gastón Cerbino. \nUn puente entre tiempos y territorios \n La muestra plantea un cruce generacional y geográfico. Por un lado\, la obra de Horacio Coppola (referente de la modernidad y la vanguardia Bauhaus) y Facundo de Zuviría (maestro de la mirada urbana actual) ofrece una visión fundacional de la fisonomía porteña a través de la geometría y el orden. \n En espejo\, la sección dedicada a Santa Fe despliega el trabajo de autores contemporáneos que operan sobre su entorno inmediato. Mientras los maestros fijan la historia de la calle\, los artistas santafesinos Castro\, Cerbino\, Grattier\, Pachoud y Tarré construyen un archivo del presente\, capturando la noche\, las texturas del desgaste y el silencio de lo cotidiano. \n“El cruce no busca la integración\, sino evidenciar cómo el registro de la ciudad se reescribe hoy desde una mirada situada y personal”\, destaca el texto de sala. \nSobre los expositores locales \nCarolina Tarré: Integrante de “Indómita” y “La Dealer”\, con formación en talleres de prestigio y una fuerte impronta en la fotografía colectiva y feminista. \nGastón Cerbino: Artista visual y cineasta\, becario del CEC y seleccionado en el 102° Salón Anual de Santa Fe. Su obra explora la hibridez entre lo pictórico y lo audiovisual. \nHurra Grattier: Cineasta y filósofa\, dirige el laboratorio analógico Apocalypse. Recientemente premiada en la Bienal de Arte Joven de la UNL. \nLucas Castro: Realizador y fotógrafo\, autor de los libros El tiempo del silencio y Trashumancia. Creador de la serie audiovisual Indelebles. \nSebastián Pachoud: Videógrafo y fotógrafo con amplia trayectoria en medios y producción cinematográfica\, enfocado en la fotografía autoral. \nLos maestros nacionales \n La exhibición cuenta con el respaldo de PROA\, trayendo a la ciudad el legado de Horacio Coppola\, cuya obra ha pasado por el MoMA y el MALBA\, y de Facundo de Zuviría\, cuyas “Estampas Porteñas” forman parte de las colecciones más importantes del mundo\, como el Metropolitan Museum of Art (NY) y la Fondation Cartier (París). URL:https://agenda.ellitoral.com/event/muestra-fotogaleria-municipal-proa/ LOCATION:Fotogalería Municipal\, Primera Junta 2451\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Cine|Disertación / Charla|Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/fotogaleria-proa_mf-HORARIOS.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260619T080000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260801T170000 DTSTAMP:20260619T145331Z CREATED:20260619T145331Z LAST-MODIFIED:20260619T145331Z UID:10007732-1781856000-1785603600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Muestra "Parte y arte" DESCRIPTION:La muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”\, con curaduría de Guillermo Aleu puede visitarse los martes de 15 a 19 h\, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 h y sábados\, domingos y feriados: de 16 a 19 h. \nUna ventana a la memoria crítica \n En el marco de los 90 años del Sor Josefa\, Santa Fe abre una ventana a la memoria crítica de las décadas de 1970 y 1980 a través de “Parte y Arte”\, una exposición que desvela lo que históricamente fue silenciado o invisibilizado. En un contexto de represión y autocensura\, la muestra propone dos vías para entender ese periodo: la denuncia como forma de intervención política y la exploración del lenguaje plástico como resistencia y supervivencia. \n La muestra reúne obras de Andrés Dorigo\, Álvaro Gatti\, Raquel Minetti\, Susana Ocampo\, José Mercado\, Nydia Andino\, Rosa Renk\, Guillermo Hoyos\, Nilda Marsili\, Marilde Gurdulich\, Richard Pautasso\, Federico Aymá\, Julio Botta\, Domingo Sahda\, Fernando Espino\, César Armando Godoy\, Rubén Sedlacek\, Miguel Flores\, Alicia Sedlacek\, Carlos La Cava\, Jorge Burguener\, Oscar Luna\, Raúl Ishikawa\, Eduardo Elgotas\, Benito Postogna\, Wenceslao Sedlacek\, Favaretto Forner\, Yiya Piccoli\, Juan Vergel\, Peti Lazzarini y Eva Perlman. \n La denuncia como forma reúne a Domingo Sahda\, Andrés Dorigo\, Federico Aymá\, Richard Pautasso y José Mercado. Sus obras no son meros documentos: convocan la violencia\, la nombran y la inscriben en el registro visual. Basurales (Pautasso\, 1976)\, Anotaciones (Aymá\, 1973)\, El humanario (Mercado\, 1979 en adelante)\, Recuerdo In Memoriam (Dorigo\, 1982) y Aparecieron (Sahda\, 1983) sitúan la memoria en el centro de la práctica artística\, desbordando la narrativa oficial y revelando la dimensión ética de la imagen. \n La forma como territorio examina abstracción\, constructivismo e informalismo. Botta y Gatti encarnan dos caminos de la abstracción que dialogan en Santa Fe; Sedlacek e Ishikawa aportan miradas complementarias; la pedagogía de La Cava y Espino se presenta como eje de transmisión de una modernidad visual que abre espacio a nuevas lecturas. \n El patrimonio como celebración: la colección viva. Este eje emerge como espacio de reunión: obras de artistas santafesinos de las décadas de los setenta y ochenta procedentes del Museo\, de colecciones privadas y de los propios artistas. Pinturas\, dibujos\, esculturas y cerámicas conviven no por argumento sino por presencia y memoria colectiva. \n La exposición invita a mirar el pasado para entender el presente y explorar futuros posibles del arte santafesino. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/muestra-parte-y-arte/ LOCATION:Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas\, San Martín 2068\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/mmav-parte-y-arte_mf-hor.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260619T080000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260710T120000 DTSTAMP:20260619T145950Z CREATED:20260619T145950Z LAST-MODIFIED:20260619T145950Z UID:10007733-1781856000-1783684800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Muestra "Confluencias" DESCRIPTION:La muestra “Confluencias” de Martín Bustamante podrá visitarse hasta el 10 de julio de 2026 de lunes a viernes de 9 a 12 h en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) La muestra propone un cruce generacional y estético donde la producción contemporánea se encuentra con el patrimonio histórico de la ciudad. \n En esta oportunidad\, Bustamante asume un doble rol: además de exhibir su producción personal\, realiza un exhaustivo trabajo curatorial al seleccionar e incorporar a la puesta cinco pinturas de César López Claro (óleos sobre lienzo). Estas piezas fueron puestas en valor por el equipo de conservación y restauración de Museos Municipales\, permitiendo un diálogo fluido con las obras actuales. \n Sobre el concepto de la exhibición\, Bustamante afirma: “Esta muestra reúne obras realizadas en diferentes momentos de mi trayectoria. No siguen un orden cronológico: se disponen\, más bien\, como un tejido de relaciones posibles\, como un diálogo que atraviesa el tiempo. He incorporado pinturas de López Claro en las que reconocí resonancias con mi propio proceso creativo”. \nLa exhibición \n La puesta en sala se compone de siete obras propias realizadas en diversas técnicas como óleos\, acrílicos y mixtas sobre tela y PVC; tres obras de pintura digital exhibidas en pantallas de alta tecnología\, integrando nuevos lenguajes al espacio del museo\, y cinco obras patrimoniales: Óleos de César López Claro que actúan como espejo y referencia de la herencia cultural local. \nSobre Martín Bustamante \n Martín Bustamante es un reconocido pintor e ilustrador santafesino (nacido en Suardi\, 1972) cuya obra destaca por su técnica realista y su versatilidad tanto en el arte tradicional como en el digital. Se formó en la Escuela de Arte “Profesor Juan Mantovani” en la ciudad de Santa Fe. En 2016\, obtuvo el Primer Premio Adquisición del Salón de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez por su óleo “La eterna cualidad de lo transitorio I”. Ha trabajado para importantes editoriales internacionales (como Santillana y SM) y revistas nacionales (Genios\, Caras y Caretas). Su trabajo abarca desde la pintura al óleo clásica hasta la pintura digital\, explorando retratos y mundos fantásticos inspirados en el arte clásico y la cultura popular. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/muestra-confluencias/ LOCATION:Casa Museo César López Claro\, Piedras 7352\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/confluencias_mf-horarios.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260617T180000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260617T210000 DTSTAMP:20260612T135335Z CREATED:20260612T135335Z LAST-MODIFIED:20260612T135335Z UID:10007703-1781719200-1781730000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Conferencia “Borges. Una escritura fuera del tiempo” DESCRIPTION:El miércoles 17 de junio a las 18 h\, tendrá lugar en la Biblioteca Muttis (Primera Junta 2451) la conferencia “Borges una escritura fuera del tiempo. Celebración del gran maestro a 40 años de su muerte (14 de junio de 1986)”. Será dictada por el Dr. Estanislao Giménez Corte con entrada libre y gratuita. \nHomenaje y celebración de Jorge Luis Borges \n Con objeto de conmemorarse 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges y a la vez celebrar su obra\, el miércoles 17 de junio\, de 18 a 20 en la Biblioteca Muttis\, tendrá lugar en la Biblioteca Muttis la conferencia “Borges. Una escritura fuera del tiempo”\, a cargo del Dr. Estanislao Giménez Corte\, escritor\, periodista\, docente. \n La conferencia se propone pensar el tópico Borges y el tiempo a través del recorrido de la noción y la sucesión temporal (“la opresión de lo sucesivo”) en poemas\, ensayos y cuentos de Borges\, amén de sus reflexiones en disertaciones\, entrevistas\, libros de diálogos. Y\, asimismo\, postula la hipótesis de que la obra de Borges parece concebida “fuera del tiempo” debido a su notable actualidad y a su constante crecimiento: una obra que no sólo no ha envejecido\, sino que parece multiplicarse en los cientos y cientos de estudios críticos que se publican cada año y en la importante cantidad de volúmenes inéditos que surgen ocasionalmente.\nSobre el expositor \n Estanislao Giménez Corte (Santa Fe\, 1973)\, es escritor\, periodista y docente universitario (Categoría A\, Coneau\, 2019). Doctor\, magíster y licenciado en Comunicación Social (UNR\, 2018; UNR\, 2013; UCSF\, 1997). \n Se desempeña como editor y columnista del diario El Litoral. Es profesor e investigador en la Universidad Católica de Santa Fe. Es profesor y evaluador del Curso de Periodismo Judicial de la Corte Suprema de Justicia de la Provincia. Es profesor en diversos cursos impartidos por la Fundación Galisteo (Santa Fe)\, en las modalidades presencial y virtual. \n Ha publicado los libros: “El afuera” (poemas\, UCSF\, 2021)\, “Oceánica. Poemas aparecidos” (UCSF\, 2019)\, “Conversación junto al fuego” (ensayos\, UNL\, 2018)\, “Borges periodista. Usos de la metáfora en textos para la prensa” (Biblos\, 2016)\, “Miscelánea breve. Textos en prensa” (UNL\, 2014) y “Premios a la creatividad 2002” (ANP\, 2003). URL:https://agenda.ellitoral.com/event/conferencia-borges-una-escritura-fuera-del-tiempo/ LOCATION:Biblioteca Muttis\, Primera junta 2451\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/borges-muttis_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260614T150000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260615T000000 DTSTAMP:20260609T124340Z CREATED:20260609T124340Z LAST-MODIFIED:20260609T124340Z UID:10007696-1781449200-1781481600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Tardecitas en el Mercado DESCRIPTION:Una nueva edición de Tardecitas en el Mercado tendrá lugar el domingo 14 de junio a las 15 h en el Mercado Progreso (Balcarce 1635) con las presentaciones de “Valga la redundancia (Manso desconcierto)” de la Compañía Teastral y de “Un Dúo Explosivo” de la Compañía Oniria. Habrá patio gastronómico. La entrada es libre y gratuita. \nSobre “Un dúo explosivo” de la Compañía Oniria \n Compañía Oniria es un universo circense en constante transformación. Se trata de artistas multidisciplinarias formadas en la Escuela Municipal de Artes Urbanas (EMAU) de Rosario. Desde 2023\, forman parte del colectivo Ciclos de Teatro en Calle\, llevando su arte a plazas\, ferias y escenarios. \n Con más de cinco años de experiencia\, conjugan técnicas como acrobacias\, malabares\, títeres\, látigos\, zancos\, trapecio\, fuego y pirofagia\, entrelazándolas con coreografías\, juegos y una sensibilidad que conecta con todas las edades. La compañía ofrece espectáculos\, intervenciones y recepciones que se adaptan a múltiples formatos y espacios\, donde el objetivo es garantizar la diversión. \nSobre “Valga la redundancia (Manso desconcierto)” de la Compañía Teastral \n Un payaso desconcertado y un piano movedizo se la tendrán que ingeniar para sostener la risa transparente en lo que dure Valga la redundancia\, donde los oficios de payaso y músico se entremezclan. \n Se trata de un proyecto escénico musical\, una investigación entre la relación teatro-payaso-música. Es una propuesta en la que no se utiliza la palabra verbal y toda la comunicación se da a través de la música\, lo físico\, gestual y emocional. Es un espectáculo de payaso clásico\, donde las situaciones que le ocurren al protagonista se convierten en rutinas típicas de payasos\, como las que sucedían en aquellas carpas de circo que recorrían pueblos y ciudades. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/tardecitas-en-el-mercado-7/ LOCATION:Mercado Progreso CATEGORIES:Cine|Festival|Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/MP_tardecitas_mf-NUEVO.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260613T170000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260613T210000 DTSTAMP:20260609T124048Z CREATED:20260609T124048Z LAST-MODIFIED:20260609T124048Z UID:10007695-1781370000-1781384400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Música en el Mercado DESCRIPTION:El sábado 13 de junio a partir de las 17 h horas el Mercado Progreso (Balcarce 1635) recibirá a Dosis\, Sott\, Tenemos Que Hablar y Maca Mona Mu\, en lo que será la tercera fecha de la edición 2026 de Música en el Mercado. La entrada es libre y gratuita y el evento contará con patio gastronómico. \nSobre los artistas que se presentarán \n La Municipalidad de Santa Fe continúa con la programación 2026 de “Música en el Mercado”\, el ciclo que por segundo año consecutivo se consolida como el epicentro de la escena sonora de la región. En esta ocasión se presentarán Dosis\, Sott\, Tenemos Que Hablar y\, desde Buenos Aires\, Maca Mona Mu. \nDOSIS: Nacida en Santa Fe en 2023\, DOSIS surge del deseo de expresar emociones genuinas a través del rock. Su propuesta combina hard rock y rock alternativo\, con letras que nacen de experiencias personales\, pero que a su vez permiten que cada oyente se identifique y las resignifique. Musicalmente\, la banda se caracteriza por sus sonidos distorsionados\, guitarras poderosas y momentos más calmos y contemplativos que invitan a escuchar atentamente. Esta dualidad sonora refleja la esencia de DOSIS: energía y sensibilidad en una misma dosis. \nSOTT: Banda santafesina de Funk\, Soul y R&B formada en 2020 por Evelin Sottini (voz)\, Matías «El Masche» Armando (guitarra y producción) y Sebastián «El Flaco» Trédici (bajo). Durante la pandemia\, estos experimentados músicos canalizaron su pasión en la composición virtual de temas propios\, fusionando la sofisticación del Soul con el ritmo del Funk y el Boogie Groovie de los 80. Su sonido vibrante invita al baile y transmite energía positiva. Entre 2021 y 2023 la banda perfeccionó su material en ensayos presenciales\, hasta que en 2024 lanzó sus primeros sencillos en plataformas digitales. Con una favorable respuesta del público en sus presentaciones en vivo\, SOTT fue galardonada con el Premio MEGA en 2025\, consolidando un proyecto que refleja la extensa trayectoria profesional de sus integrantes como sesionistas y docentes de música. \nTENEMOS QUE HABLAR: Tenemos Que Hablar es una banda de rock/pop surgida en Santa Fe en el año 2022. Nuestro repertorio combina covers y composiciones propias dentro de los géneros rock\, pop y rock/pop\, y disfrutamos compartir nuestra música arriba de cualquier escenario junto a nuestro público. Actualmente estamos conformados por cinco integrantes: Franco Zurdo en voz\, Tomás Garcia en teclas\, segunda guitarra y voz\, Lautaro Mesa en guitarra principal y viola\, Axel Molina en batería y Lourdes Lázaro en bajo eléctrico. \nMACA MONA MU: Maca Mona Mu es una destacada cantante\, compositora\, multiinstrumentista y productora argentina nacida en Buenos Aires en 1988. Su propuesta musical entrelaza géneros como el pop alternativo\, el folclore\, el tango\, el blues y el rock\, consolidándola como una de las voces más singulares y versátiles de la escena independiente rioplatense. Su quinto y último álbum de estudio\, älämoblänco de 2024\, se caracteriza por una búsqueda acústica\, cruda\, íntima y centrada en la metáfora del fuego y la ternura cotidiana. \nSobre Música en el Mercado \n La programación de esta segunda edición de Música en el Mercado es el resultado de una convocatoria abierta que buscó promover una agenda cultural diversa\, equilibrada y representativa de los nuevos lenguajes locales y nacionales. La selección\, realizada por un jurado especializado\, apostó a integrar tanto a proyectos locales del Área Metropolitana como a artistas nacionales. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/musica-en-el-mercado-6/ LOCATION:Mercado Progreso CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/PH-LARA-BULACIOS-Maca-Mona-Mu.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260612T210000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260613T000000 DTSTAMP:20260608T173932Z CREATED:20260608T173818Z LAST-MODIFIED:20260608T173932Z UID:10007693-1781298000-1781308800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Como encendida DESCRIPTION:La segunda fecha de Teatro en el Anfi\, presenta “Como encendida” de Alberto Serruya\, con dirección de Serruya y actuaciones de Carolina Cano y Juan Candioti. La obra se presentará el viernes 12 de junio a las 21 h en el bajo escenario del Anfiteatro Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo). Las entradas están a la venta a través de www.santafecapital.gov.ar/capitalcultural. \nSinopsis de la obra \n Nina vuelve al origen\, transformada por una madurez que duele pero que también otorga sentido a su arte. Junto a un músico errante\, habita un espacio de soledad compartida donde el sonido es la única frontera contra el vacío. Como encendida es un retrato sobre la persistencia: la necesidad visceral de seguir cantando y actuando\, incluso —y especialmente— cuando el mundo parece haberse quedado en silencio. \n El espectáculo propone una relectura de un momento de La gaviota\, de Antón Chéjov: el regreso de Nina al lugar donde comenzó a actuar. Quien vuelve\, ahora transformada\, ya no es aquella joven ingenua que soñaba con ser actriz y triunfar\, sino una mujer atravesada por el dolor y la experiencia\, elementos esenciales de su vocación. Nina asume el sufrimiento como una condición inherente al arte y encuentra en su práctica una forma de comprender el mundo. \n En su regreso\, está acompañada por un músico con quien comparte una misma sensación de desarraigo y soledad. En ese vínculo\, la música se vuelve refugio y resistencia. “No dejes de tocar… pase lo que pase\, no dejes de tocar y de cantar… no se puede vivir sin música… es insoportable”\, pide Nina de manera insistente. \n Esta Nina y este músico “… se mueven en un mundo en el que han desertado los dioses”\, tal como expresó Ricardo Piglia. \nFicha técnica \nActúan: Carolina Cano y Juan Candioti\nVestuario: Ignacio Estigarribia\nMúsica: Juan Candioti\nIluminación: Ubaldo Ledesma\nEscenografía: Oscar Kurtz\nPrensa y difusión: Rosana Balbuena\nAsistencia de dirección: Luz Labrousse\nFotografía: Martín Bayo\nDiseño gráfico: Alejandrina Echarte\nDiseño de títere: Chechu Piccione\nIdea\, dramaturgia y dirección general: Alberto Serruya \nSobre Teatro en el Anfi \n Por segundo año consecutivo y durante junio\, el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay se convierte en sala para las obras de teatro independiente de la ciudad. \n El Ciclo “Teatro en el Anfi” presenta las obras más destacadas del teatro santafesino en el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo). La programación comenzó el viernes 5 de junio a las 21 h con la presentación de “Dita”\, continuará el viernes 12 con “Como encendida” de Alberto Serruya y finalizará el viernes 26 con “Bajo terapia” de Matías del Federico y Daniel Veronese. El ciclo busca impulsar y fomentar el trabajo de los artistas de Santa Fe. En ese sentido se apunta a jerarquizar criterios alrededor de la potencialidad; viabilidad técnica; aspectos escénicos; antecedentes y trayectoria; actividades complementarias o estrategias en términos de impacto; disponibilidad y equilibrio en la programación de los proyectos seleccionados. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/como-encendida/ LOCATION:Anfiteatro Municipal Juan de Garay\, Av. Pres. Illia 1101\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto,Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/TeatroAnfi_mf-2.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260612T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260613T000000 DTSTAMP:20260609T123422Z CREATED:20260609T123422Z LAST-MODIFIED:20260609T123422Z UID:10007694-1781294400-1781308800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Inauguración de la muestra "Parte y arte" DESCRIPTION:La muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”\, con curaduría de Guillermo Aleu\, se inaugurará en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clusellas (San Martín 2068) el viernes 12 de junio a las 20 h. Luego podrá visitarse los martes de 15 a 19 h\, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 h y sábados\, domingos y feriados: de 16 a 19 h. \nUna ventana a la memoria crítica \n En el marco de los 90 años del Sor Josefa\, Santa Fe abre una ventana a la memoria crítica de las décadas de 1970 y 1980 a través de “Parte y Arte”\, una exposición que desvela lo que históricamente fue silenciado o invisibilizado. En un contexto de represión y autocensura\, la muestra propone dos vías para entender ese periodo: la denuncia como forma de intervención política y la exploración del lenguaje plástico como resistencia y supervivencia. \n La muestra reúne obras de Andrés Dorigo\, Álvaro Gatti\, Raquel Minetti\, Susana Ocampo\, José Mercado\, Nydia Andino\, Rosa Renk\, Guillermo Hoyos\, Nilda Marsili\, Marilde Gurdulich\, Richard Pautasso\, Federico Aymá\, Julio Botta\, Domingo Sahda\, Fernando Espino\, César Armando Godoy\, Rubén Sedlacek\, Miguel Flores\, Alicia Sedlacek\, Carlos La Cava\, Jorge Burguener\, Oscar Luna\, Raúl Ishikawa\, Eduardo Elgotas\, Benito Postogna\, Wenceslao Sedlacek\, Favaretto Forner\, Yiya Piccoli\, Juan Vergel\, Peti Lazzarini y Eva Perlman. \n La denuncia como forma reúne a Domingo Sahda\, Andrés Dorigo\, Federico Aymá\, Richard Pautasso y José Mercado. Sus obras no son meros documentos: convocan la violencia\, la nombran y la inscriben en el registro visual. Basurales (Pautasso\, 1976)\, Anotaciones (Aymá\, 1973)\, El humanario (Mercado\, 1979 en adelante)\, Recuerdo In Memoriam (Dorigo\, 1982) y Aparecieron (Sahda\, 1983) sitúan la memoria en el centro de la práctica artística\, desbordando la narrativa oficial y revelando la dimensión ética de la imagen. \n La forma como territorio examina abstracción\, constructivismo e informalismo. Botta y Gatti encarnan dos caminos de la abstracción que dialogan en Santa Fe; Sedlacek e Ishikawa aportan miradas complementarias; la pedagogía de La Cava y Espino se presenta como eje de transmisión de una modernidad visual que abre espacio a nuevas lecturas. \n El patrimonio como celebración: la colección viva. Este eje emerge como espacio de reunión: obras de artistas santafesinos de las décadas de los setenta y ochenta procedentes del Museo\, de colecciones privadas y de los propios artistas. Pinturas\, dibujos\, esculturas y cerámicas conviven no por argumento sino por presencia y memoria colectiva. \n La exposición invita a mirar el pasado para entender el presente y explorar futuros posibles del arte santafesino. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/inauguracion-de-la-muestra-parte-y-arte/ LOCATION:Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas\, San Martín 2068\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/mmav-parte-y-arte_mf-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260607T150000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260607T190000 DTSTAMP:20260602T135058Z CREATED:20260602T135058Z LAST-MODIFIED:20260602T135058Z UID:10007652-1780844400-1780858800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Tardecitas en el Mercado DESCRIPTION:Una nueva edición de Tardecitas en el Mercado tendrá lugar el domingo 7 de junio a las 15 h en el Mercado Progreso (Balcarce 1635) con las presentaciones de “Valga la redundancia (Manso desconcierto)” de la Compañía Teastral y de “Un Dúo Explosivo” de la Compañía Oniria. Habrá patio gastronómico. La entrada es libre y gratuita. \nSobre “Un dúo explosivo” de la Compañía Oniria \n Compañía Oniria es un universo circense en constante transformación. Se trata de artistas multidisciplinarias formadas en la Escuela Municipal de Artes Urbanas (EMAU) de Rosario. Desde 2023\, forman parte del colectivo Ciclos de Teatro en Calle\, llevando su arte a plazas\, ferias y escenarios. \n Con más de cinco años de experiencia\, conjugan técnicas como acrobacias\, malabares\, títeres\, látigos\, zancos\, trapecio\, fuego y pirofagia\, entrelazándolas con coreografías\, juegos y una sensibilidad que conecta con todas las edades. La compañía ofrece espectáculos\, intervenciones y recepciones que se adaptan a múltiples formatos y espacios\, donde el objetivo es garantizar la diversión. \nSobre “Valga la redundancia (Manso desconcierto)” de la Compañía Teastral \n Un payaso desconcertado y un piano movedizo se la tendrán que ingeniar para sostener la risa transparente en lo que dure Valga la redundancia\, donde los oficios de payaso y músico se entremezclan. \n Se trata de un proyecto escénico musical\, una investigación entre la relación teatro-payaso-música. Es una propuesta en la que no se utiliza la palabra verbal y toda la comunicación se da a través de la música\, lo físico\, gestual y emocional. Es un espectáculo de payaso clásico\, donde las situaciones que le ocurren al protagonista se convierten en rutinas típicas de payasos\, como las que sucedían en aquellas carpas de circo que recorrían pueblos y ciudades. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/tardecitas-en-el-mercado-6/ LOCATION:Mercado Progreso CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/MP_tardecitas_mf-1-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260606T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260607T000000 DTSTAMP:20260602T134328Z CREATED:20260602T134328Z LAST-MODIFIED:20260602T134328Z UID:10007651-1780776000-1780790400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Inauguración Muestra “El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen” DESCRIPTION:La muestra “El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen” de Mónica Heller con adaptación curatorial de Violeta Mansilla\, se inaugurará en el Centro Experimental del Color (Bv Galvez 1150\, Ala Oeste de la Estación Belgrano) el sábado 6 de junio a las 20 h\, con la presencia de su creadora. Asimismo\, podrá visitarse hasta el domingo 9 de agosto de miércoles a viernes de 9 a 13 h y miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h. \nVersión extendida de una matriz personal y artesanal \n La exhibición El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen (extendida) que se presentará en el Centro Experimental del Color\, reúne una selección de las obras que formaron parte de la videoinstalación de animación 3D de Mónica Heller exhibida en el Pabellón Argentino de la 59ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Esta nueva adaptación incorpora\, además\, videos realizados con posterioridad\, que funcionan como una versión extendida del imaginario de personajes y acciones de la propuesta original. \n Los personajes creados por Heller en cada una de las piezas expuestas provienen de una matriz profundamente personal y artesanal con la que aborda el mundo simbólico que la rodea. Subproductos de un antropomorfismo que subsume lo vivo y lo inerte hasta volverlos indistinguibles\, estos personajes parecen surgir de la misma fuente de la que emergen los seres que habitan tanto la vida onírica como los cuentos infantiles. \n El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen ofrece así una coreografía insistente que rechaza cualquier forma de unidad narrativa. Un paisaje de iteraciones vibrantes en el que resuena tanto la recurrencia neurótica del formato digital .gif como el recurso a la repetición que distintas corrientes de vanguardia del siglo XX utilizaron para exponer la sensibilidad del público a una fuga emancipadora. \n Originalmente curada por Alejo Ponce de León\, en esta oportunidad cuenta con el cuidado\, la gestión y adaptación curatorial de Violeta Mansilla. La exposición está conformada por doce módulos audiovisuales independientes\, integrados por proyecciones y pantallas LED de distintos formatos que se completa con un sistema de sonido envolvente\, iluminación ambiental y una banda sonora original. \n La instalación en Arsenale incluyó la novela gráfica experimental Sed de Éxito\, una narrativa derivada de los personajes pertenecientes a los videos\, exhibida en formato extra grande. Esta obra fue creada por el colectivo Geometría Pueblo Nuevo (GPN) integrado por los artistas Ariel Cusnir\, Paula Castro\, María Guerrieri\, Mariana López\, Constanza Giuliani\, Marcelo Galindo\, Clara Esborraz\, Cotelito y Mónica Heller\, junto a los escritores Pablo Katchadjian y Bárbara Wapnarsky. \n Acompañando esta nueva versión de la muestra\, se presenta una selección de dibujos originales realizados para “Sed de Éxito”\, que se convirtió en una obra autónoma de carácter experimental y colectivo\, expandiendo las posibilidades representativas de la escena artística argentina en el contexto de la Bienal de Venecia 2022. \nEl CEC como faro para el arte contemporáneo \n La realización de la muestra de Mónica Heller en la Sala Centro Experimental del Color surge a partir de una serie de encuentros\, afinidades y búsquedas compartidas en torno a las posibilidades del arte contemporáneo y sus cruces con la tecnología\, la experimentación y los nuevos lenguajes visuales. \n En el marco de la programación 2026 del CEC\, el equipo de coordinación de la Sala convocó a Violeta Mansilla para desarrollar una propuesta curatorial capaz de dialogar con las características espaciales y técnicas del espacio\, así como también con el deseo institucional de impulsar proyectos contemporáneos de gran potencia conceptual y tecnológica. \n A partir de ese intercambio inicial\, y considerando la posibilidad de contar con el acompañamiento técnico especializado de ACC Tecnología para Eventos\, Violeta Mansilla propone trabajar junto a Mónica Heller\, artista referente de la escena contemporánea argentina cuya producción explora las relaciones entre animación\, videoinstalación\, ficción\, internet y cultura visual contemporánea. \n La convergencia entre la búsqueda curatorial\, las capacidades técnicas disponibles y la impronta experimental que caracteriza al CEC hace posible la construcción de esta propuesta expositiva. En este sentido\, el trabajo conjunto entre la artista\, la curadora\, el equipo de coordinación de la Sala y ACC permitió imaginar una nueva iteración de la obra presentada originalmente en el Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia (2022)\, adaptada especialmente para el contexto de Santa Fe. \n Más que una colaboración técnica\, este proceso da cuenta de una manera de construir proyectos culturales desde el encuentro\, el diálogo y el trabajo colectivo. La articulación entre instituciones públicas\, artistas\, curadores y equipos especializados posibilita la concreción de experiencias contemporáneas de gran complejidad técnica y conceptual\, fortaleciendo el acceso a producciones artísticas de relevancia nacional e internacional. \nSala Centro Experimental del Color (CEC) \n La Sala Centro Experimental del Color (CEC)\, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe\, es un espacio dedicado a la formación\, investigación\, producción y exhibición en el campo de las artes visuales contemporáneas. Desde su creación\, el CEC se consolidó como una plataforma pública orientada a la experimentación artística\, el pensamiento contemporáneo y el desarrollo de proyectos que articulan prácticas visuales\, curatoriales y pedagógicas. A través de exposiciones\, programas de formación\, de creación y actividades interdisciplinarias\, impulsa el encuentro entre artistas\, curadores\, investigadores\, instituciones y públicos diversos\, promoviendo el diálogo entre la escena local y las producciones nacionales e internacionales más relevantes del campo contemporáneo. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/inauguracion-muestra-el-origen-de-la-substancia-importara-la-importancia-del-origen/ LOCATION:Centro Experimental del Color\, Bv. Gálvez 1150\, Santa Fe\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/elorigen_mf-02.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260605T210000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260606T000000 DTSTAMP:20260601T122946Z CREATED:20260601T122946Z LAST-MODIFIED:20260601T122946Z UID:10007595-1780693200-1780704000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:"Dita" en Teatro en el Anfi DESCRIPTION:La obra “Dita”\, adaptación escrita por María Agustina Arriola del micromonólogo “Erre” de Brenda Di Spalatro\, se presentará el viernes 5 de junio a las 21 hs en el marco del ciclo “Teatro en el Anfi”\, que se desarrollará en el Anfiteatro Municipal Juan de Garay (Av. Arturo Illia y San Jerónimo). Las entradas están a la venta a través de www.santafecapital.gov.ar/capitalcultural. \n “Dita” es una adaptación original del micromonólogo “Erre” de la actriz tandilense Brenda Di Spalatro\, supervisado por el dramaturgo y director teatral argentino Mauricio Kartun. Dicho texto\, forma parte de la segunda edición del libro “Micromonólogos” difundida por la editorial InterZona\, piezas de pequeño formato que han sido resultado de un proceso que comenzó con un primer esbozo surgido de improvisaciones\, sucesivamente enriquecidas en ensayos y reescrituras\, y que llegaron\, en una instancia posterior\, a la pluma de Kartun para su dramaturgia final. \n Rita\, una joven porteña que\, desde que nació\, viene luchando con la pronunciación de la letra R\, relata al espectador cómo\, a medida que ella crece\, este conflicto se convierte en un punto de tensión en su relación con sus padres\, quienes no entienden por qué su hija no puede superar este obstáculo. A través del monólogo que se encuadra en el género de la comedia\, Rita recuerda y narra todas las etapas de su vida- su infancia\, la escuela primaria\, su adolescencia\, su primer amor…- hasta llegar al suceso que va a marcar un antes y un después en su historia personal. \nSobre Teatro en el Anfi \n Por segundo año consecutivo y durante junio\, el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay se convierte en sala para las obras de teatro independiente de la ciudad. \n El Ciclo “Teatro en el Anfi” presenta las obras más destacadas del teatro santafesino en el bajo escenario del Anfiteatro Municipal Juan de Garay (Av. Illia y San Jerónimo). Esta programación\, que tendrá lugar los viernes 5\, 12 y 26 de junio a las 21 h\, busca impulsar y fomentar el trabajo de los artistas de Santa Fe. En ese sentido se apunta a jerarquizar criterios alrededor de la potencialidad; viabilidad técnica; aspectos escénicos; antecedentes y trayectoria; actividades complementarias o estrategias en términos de impacto; disponibilidad y equilibrio en la programación de los proyectos seleccionados. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/dita-en-teatro-en-el-anfi/ LOCATION:Anfiteatro Municipal Juan de Garay\, Av. Pres. Illia 1101\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/06/TeatroAnfi_mf-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260515T160000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260517T210000 DTSTAMP:20260511T115201Z CREATED:20260511T115201Z LAST-MODIFIED:20260511T115201Z UID:10007551-1778860800-1779051600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:+ Feria 2026 DESCRIPTION:+Feria 2026 abrirá sus puertas con una propuesta renovada para potenciar la escena del arte local \nLa sexta edición de la Feria de Arte Contemporáneo será del 15 al 17 de mayo en la Estación Belgrano. Entrada libre y gratuita. \n La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe se prepara para el inicio de +Feria 2026\, que se desarrollará del 15 al 17 de mayo en los Altos de la Estación Belgrano. Con entrada libre y gratuita\, el evento reunirá a artistas\, galeristas\, coleccionistas y público de todo el país en una propuesta que busca potenciar la escena local desde su identidad e historia. Los horarios de apertura serán viernes de 16 a 19h\, y sábado y domingo de 16 a 21h. En la cuenta de instagram oficial (@masferiasantafe) de la feria se pueden consultar los eventos programados. \nSelección 2026 y propuesta curatorial \n +Feria 2026 reúne más de 40 expositores seleccionados por convocatoria pública nacional\, con un protagonismo de proyectos y artistas de la ciudad de Santa Fe y su área metropolitana y una participación de proyección regional de Entre Ríos (Paraná)\, Buenos Aires (CABA y San Nicolás) y Córdoba\, ampliando el alcance federal de la feria.\nLos seleccionados reciben una asignación estímulo destinada a acompañar económicamente su participación\, reforzando el compromiso de la Secretaría de Cultura Municipal para el fortalecimiento de las artes visuales. \n Las y los visitantes de la Feria encontrarán artistas individuales\, galerías\, espacios autogestionados\, colectivos y editoriales independientes organizados en tres sectores curatoriales: Legado\, dedicado a trayectorias y producciones que dialogan con la memoria y la continuidad de las prácticas artísticas; Pulso\, enfocado en producciones contemporáneas atravesadas por las dinámicas del presente; y Visión\, que reúne propuestas orientadas a nuevas perspectivas\, exploraciones experimentales y proyecciones a futuro. \n La cerámica litoraleña estará presente en la Feria junto al Taller de cerámica de La Guardia y su Asociación de Amigos. Se podrá visitar una instalación con piezas producidas por el taller y artistas que allí se formaron\, destacando su lugar de referente en la formación en modelado en cerámica. \n Con 60 años de historia\, el Taller de cerámica de La Guardia es un espacio donde se investigan y preservan técnicas antiguas de la cerámica del litoral. Allí se recrean y transmiten esos conocimientos a las infancias\, jóvenes y adultos. \nAlianzas estratégicas \n Para esta edición se trabajó en alianza con distintos actores de la escena nacional para fortalecer la proyección de la producción artística local. Entre estas colaboraciones fundamentales se encuentran: \n La Fotogalería municipal junto a Fundación Proa presentarán dos exposiciones con curaduría de Cecilia Jaime y Aimé Luna: “Buenos Aires: la ciudad en diálogo”\, con obras de Horacio Coppola y Facundo de Zuviría\, y “Santa Fe: registros contemporáneos”\, con los artistas santafesinos: Carolina Tarré\, Hurra Grattier\, Lucas Castro\, Sebastián Pachoud y Gastón Cervino. Inauguración 16 de mayo 11hs en la Fotogalería -1° Junta 2451- con entrada libre y gratuita. \n Fundación Proa es una fundación privada ubicada en el histórico barrio de La Boca\, en Buenos Aires\, especializada en la difusión del arte contemporáneo. Su programación incluye exhibiciones temporarias y el desarrollo de proyectos especiales\, nacionales e internacionales. \n Diderot.Art presentará “Cápsula Santa Fe”\, una sección digital de comercialización online con una selección de artistas locales a cargo de Stefy Jaugust y Yamila Cabrera. La cápsula se integrará a la página web de Diderot.art durante 30 días y también estará presente durante la Feria mediante una pantalla táctil que permitirá al público navegar la propuesta. Esta alianza expande el alcance territorial y temporal de la feria. \n Diderot.Art es una plataforma digital de arte contemporáneo latinoamericano dedicada a la difusión y comercialización de obras de arte. Fundada en 2017\, desarrolla un modelo que integra curaduría\, asesoramiento y venta online\, facilitando el acceso al arte desde cualquier lugar y dispositivo. \n Giro\, la Cámara de Galerías de la provincia de Santa Fe\, acompañará mediante el reconocimiento a proyectos y artistas destacados de la provincia\, a través de su programa de adquisiciones y un espacio de consulta y asesoramiento para proyectos de arte de Santa Fe y la región. \n La feria será la plataforma de lanzamiento de la Residencia Vergel en la ciudad de Santa Fe. Mediante una convocatoria abierta se becará un artista local para integrarse durante seis meses a un equipo de salud de un hospital público\, desarrollando prácticas en diálogo con pacientes y la comunidad hospitalaria. \n Asimismo\, el sábado 16 de mayo presentarán la propuesta y realizarán un taller dirigido a artistas de la ciudad. \n Vergel Arte y Salud desde 2010 desarrolla junto a artistas visuales contemporáneos programas que articulan arte y bienestar en contextos hospitalarios. \n Por cuarto año consecutivo\, el Premio In Situ estará acompañando la feria\, otorgando dos premios estímulos no adquisición. Creado por Abel Guaglianone y Joaquin Rodriguez\, In Situ busca destacar las producciones y gestiones artísticas que se desarrollan en vínculo estrecho con el territorio y el contexto de origen. \n La Fundación La Calandria adquirirá una obra de un artista santafesino\, en apoyo al desarrollo del sector. La Calandria es una organización sin fines de lucro dirigida por Beatriz Kunin de Lischinsky destinada a promover el ejercicio pleno de los derechos culturales de los habitantes de la región del Nordeste Argentino. \n La feria cuenta con aliados del sector privado\, que apoyan el desarrollo del arte y la cultura local: ACC Tecnología para eventos\, El Norte\, Merengo\, Soluciones3D.sf\, Roble Industria Gráfica\, La Bella Italia\, Concepto Muebles\, Café Cabrales\, La Ñáta Enseres\, Sin Etiqueta vinos y Librería Sarmiento. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/feria-2026/ LOCATION:Estación Belgrano\, Blvd. Gálvez 1150\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/MarcePucci_SC_FERIA_EB_25042025_105.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260508T200000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260509T000000 DTSTAMP:20260505T150246Z CREATED:20260505T150246Z LAST-MODIFIED:20260505T150246Z UID:10007534-1778270400-1778284800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Inauguración de la Muestra "Confluencias" DESCRIPTION:El próximo viernes 8 de mayo\, a las 20 h\, la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) abrirá sus puertas para presentar “Confluencias”\, una exposición del artista Martín Bustamante. La muestra propone un cruce generacional y estético donde la producción contemporánea se encuentra con el patrimonio histórico de la ciudad. \n En esta oportunidad\, Bustamante asume un doble rol: además de exhibir su producción personal\, realiza un exhaustivo trabajo curatorial al seleccionar e incorporar a la puesta cinco pinturas de César López Claro (óleos sobre lienzo). Estas piezas fueron puestas en valor por el equipo de conservación y restauración de Museos Municipales\, permitiendo un diálogo fluido con las obras actuales. \n Sobre el concepto de la exhibición\, Bustamante afirma: “Esta muestra reúne obras realizadas en diferentes momentos de mi trayectoria. No siguen un orden cronológico: se disponen\, más bien\, como un tejido de relaciones posibles\, como un diálogo que atraviesa el tiempo. He incorporado pinturas de López Claro en las que reconocí resonancias con mi propio proceso creativo”. \nLa exhibición \n La puesta en sala se compone de siete obras propias realizadas en diversas técnicas como óleos\, acrílicos y mixtas sobre tela y PVC; tres obras de pintura digital exhibidas en pantallas de alta tecnología\, integrando nuevos lenguajes al espacio del museo\, y cinco obras patrimoniales: Óleos de César López Claro que actúan como espejo y referencia de la herencia cultural local. \nSobre Martín Bustamante \n Martín Bustamante es un reconocido pintor e ilustrador santafesino (nacido en Suardi\, 1972) cuya obra destaca por su técnica realista y su versatilidad tanto en el arte tradicional como en el digital. Se formó en la Escuela de Arte “Profesor Juan Mantovani” en la ciudad de Santa Fe. En 2016\, obtuvo el Primer Premio Adquisición del Salón de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez por su óleo “La eterna cualidad de lo transitorio I”. Ha trabajado para importantes editoriales internacionales (como Santillana y SM) y revistas nacionales (Genios\, Caras y Caretas). Su trabajo abarca desde la pintura al óleo clásica hasta la pintura digital\, explorando retratos y mundos fantásticos inspirados en el arte clásico y la cultura popular. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/inauguracion-de-la-muestra-confluencias/ LOCATION:Casa Museo César López Claro\, Piedras 7352\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/confluencias_mf-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260507T203000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260507T223000 DTSTAMP:20260505T145215Z CREATED:20260505T145215Z LAST-MODIFIED:20260505T145215Z UID:10007533-1778185800-1778193000@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Concierto "Sin Fronteras" de la Banda Sinfónica Municipal DESCRIPTION:El próximo jueves 7 de mayo\, a las 20:30\, la Sala Mayor del Teatro Municipal será el escenario de “Sin fronteras”\, un nuevo concierto de la Banda Sinfónica Municipal. Bajo la batuta del Maestro Silvio Viegas como director invitado\, el organismo local propone un recorrido sonoro que reivindica el refinamiento sinfónico de los instrumentos de viento y percusión. La presentación se realizará con entrada gratuita. Los interesados podrán retirar los tickets previamente en la boletería del Teatro Municipal desde el 4 de mayo martes a sábados de 8 a 13 y de 16 a 20 horas. \n La propuesta invita a explorar las múltiples identidades de la música del siglo XX\, demostrando cómo grandes compositores elevaron la tradición de las bandas a la complejidad de las grandes orquestas. \nUn programa de contrastes \n El repertorio seleccionado para esta velada transita por paisajes sonoros diversos: desde la elegancia y el pulso rítmico de la “Overture Candide” de Leonard Bernstein —un ícono de la energía de Broadway— hasta la profundidad de las raíces populares británicas con piezas como “Lincolnshire Posy” y “Molly on the Shore” de Percy Grainger. \n El programa se completa con la majestuosidad de la “Toccata Marziale” de Ralph Vaughan Williams y la obra “Orient et Occident” de Camille Saint-Saëns\, una pieza que dialoga entre las estéticas de distintas latitudes. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/concierto-sin-fronteras-de-la-banda-sinfonica-municipal/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/sinfronteras_mf-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260506T180000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260506T200000 DTSTAMP:20260505T143024Z CREATED:20260505T143024Z LAST-MODIFIED:20260505T143024Z UID:10007532-1778090400-1778097600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:"Entoncés se escuchó..." DESCRIPTION:La Municipalidad de Santa Fe y la Asociación Santafesina de Escritores inician una nueva temporada de encuentros en la Biblioteca Muttis. El ciclo 2026 apuesta por el cruce entre la literatura\, el arte visual y el cine. \n La Municipalidad de Santa Fe y la Asociación Santafesina de Escritores (ASDE) presentan su renovado ciclo de charlas 2026\, que este año llevará el nombre de “Entonces se escuchó…”. Con la Biblioteca Municipal “Enrique Muttis” (Primera Junta 2451) como sede principal\, la propuesta busca recuperar el valor del encuentro personal y la escucha atenta a través de cruces multidisciplinarios entre las letras y otras ramas del arte. \n Bajo este nuevo concepto\, el ciclo explorará los diálogos entre la literatura y la pintura\, el cine\, el cómic\, la música y el teatro\, planteando una agenda diversa que apuesta tanto al misterio como a la curiosidad del público. \n El primer encuentro: Un portal a la fantasía \nLa apertura del ciclo tendrá lugar el miércoles 6 de mayo a las 18 h con la charla titulada “Viaje al mundo de Ámaco”. El encuentro estará a cargo de Leonardo D’Auria (Santa Fe\, 1991)\, reconocido artista plástico y escritor de narrativa fantástica juvenil. \n D’Auria\, quien en 2025 lanzó con gran éxito su novela “La leyenda de Ámaco: libro 1. La dinastía perdida” (Editorial Thelema)\, compartirá los detalles del universo épico que ha creado. Lo acompañará Carolina Verdichio\, quien ha trabajado en la construcción de este mundo como “lectora cero” y gestora de la comunidad digital de la saga. El panel contará con la moderación de Jorge Roldán.\nExperiencia inmersiva para toda la familia \n Lejos de ser una charla tradicional\, “Viaje al mundo de Ámaco” propone una experiencia dinámica pensada para todas las edades. El público podrá adentrarse en las tierras imaginadas por el autor a través de: \n-Lecturas en vivo y videos promocionales.\n-Exhibición de dibujos y mapas del mundo fantástico.\n-Sorteos y sorpresas para los asistentes. \n Sobre el orador \n Leonardo D’Auria es un exponente de la nueva generación de artistas santafesinos. Con una sólida trayectoria en las artes plásticas\, ha logrado fusionar su capacidad visual con la escritura\, consolidando una saga de fantasía que actualmente prepara dos nuevas continuaciones. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/entonces-se-escucho/ LOCATION:Biblioteca Muttis\, Primera junta 2451\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/ciclo-muttis-2026_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260505T183000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260505T210000 DTSTAMP:20260505T145324Z CREATED:20260505T132048Z LAST-MODIFIED:20260505T145324Z UID:10007530-1778005800-1778014800@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Conversatorio del concierto “Sin Fronteras” DESCRIPTION:Como preparación para una de las propuestas más ambiciosas de su temporada\, la Banda Sinfónica Municipal invita a la comunidad a un conversatorio exclusivo a cargo del Maestro Silvio Viegas. El encuentro se realizará el martes 5 de mayo a las 18:30 en la Sala Marechal del Teatro Municipal (San Martín 2020)\, con entrada libre y gratuita. \n Bajo el título “Sin fronteras”\, el concierto principal del jueves 7 de mayo propone un recorrido que reivindica el refinamiento sinfónico de los instrumentos de viento y percusión. En este conversatorio previo\, Viegas —quien oficiará como director invitado— desglosará el programa\, explicando el contexto histórico de las obras\, su importancia en el siglo XX y los desafíos interpretativos de cada pieza. \nUn programa de contrastes y virtuosismo \n Durante la charla\, el público podrá conocer los detalles de un repertorio que transita por paisajes sonoros diversos. El programa incluye hitos de la música académica y popular: \n De Broadway a la tradición: La energía rítmica de la “Overture Candide” de Leonard Bernstein dialogará con la profundidad de las raíces populares británicas presentes en “Lincolnshire Posy” y “Molly on the Shore” de Percy Grainger. \n Diálogos geográficos: Se analizará la majestuosidad de la “Toccata Marziale” de Ralph Vaughan Williams y la pieza “Orient et Occident” de Camille Saint-Saëns\, una obra que explora el cruce de estéticas entre distintas latitudes. \n La propuesta invita a entender cómo estos grandes compositores elevaron la tradición de las bandas a la complejidad y sofisticación de las grandes orquestas sinfónicas. \nSobre el director invitado \n Silvio Viegas es una de las figuras más relevantes de la dirección orquestal en Sudamérica. Su vasta experiencia internacional le permite ofrecer una mirada pedagógica y profunda\, ideal para que tanto estudiantes de música como el público general puedan disfrutar del concierto con una escucha más enriquecida. \nInformación sobre el concierto relacionado \n El concierto “Sin fronteras” tendrá lugar el jueves 7 de mayo a las 20:30 h en la Sala Mayor del Teatro Municipal. La entrada es gratuita\, con retiro previo de tickets en la boletería del Teatro (martes a sábados de 8 a 13 y de 16 a 20 h). URL:https://agenda.ellitoral.com/event/conversatorio-del-concierto-sin-fronteras/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/05/conversatorio_mf-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260429T103000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260429T130000 DTSTAMP:20260427T131127Z CREATED:20260427T131127Z LAST-MODIFIED:20260427T131127Z UID:10007508-1777458600-1777467600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Activación: “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo” DESCRIPTION:En conmemoración del Día Internacional de la Danza\, el Museo del Teatro invita a una jornada de activación de su muestra actual: “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo”. \n La propuesta\, que se llevará a cabo el miércoles 29 de abril a las 10.30 h con entrada libre y gratuita\, consiste en un recorrido comentado dirigido por la curadora de la muestra\, Noel Sbodio. Durante el encuentro\, se profundizará en el valioso acervo de documentos\, fotografías y objetos que integran la exhibición\, rescatando la memoria de la danza escénica local\, la llegada de grandes compañías internacionales y el rol fundamental del Liceo Municipal en la formación de artistas santafesinos. \nSobre la actividad y la muestra \n La activación busca poner en diálogo la investigación histórica con el público\, permitiendo una lectura más profunda sobre cómo se tejieron las relaciones entre lo local y lo nacional en la construcción de la danza. La muestra\, que ya se encuentra abierta al público\, y que puede visitarse hasta el domingo 13 de septiembre de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h\, funciona como un registro vivo de las memorias que habitan el Teatro 1° de Mayo. \n Cabe destacar que Noel Sbodio\, a cargo del recorrido\, cuenta con una trayectoria de excelencia como bailarina formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y el Ballet Nacional de Cuba\, además de ser una referente en la investigación y legislación de la danza en Argentina. \nDetalles de la cita:\nActividad: Recorrido comentado por la curadora Noel Sbodio.\nFecha y hora: Miércoles 29 de abril\, 10:30 h.\nLugar: Museo del Teatro Municipal (San Martín 2020).\nCosto: Acceso libre y gratuito. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/activacion-entre-lo-efimero-y-lo-perdurable-la-danza-en-la-historia-del-teatro-1-de-mayo/ LOCATION:Teatro Municipal “1 de Mayo” CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/museoteatro-29abr_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T170000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T190000 DTSTAMP:20260417T214850Z CREATED:20260417T214850Z LAST-MODIFIED:20260417T214850Z UID:10007485-1777136400-1777143600@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Concierto de la Orquesta Somos Música DESCRIPTION:El próximo sábado 25 de abril a las 17 h\, el espacio cultural La Redonda\, Arte y Vida Cotidiana (Salvador del Carril y Belgrano) será escenario de un nuevo concierto de la Orquesta Somos Música. Bajo la dirección del maestro Matías Bustafán\, la agrupación interpretará un repertorio compuesto por grandes obras del canon clásico sinfónico. \n El encuentro tiene un significado especial para el proyecto\, ya que no solo contará con la participación de los alumnos y alumnas más avanzados de las distintas sedes\, sino que marcará el debut de los nuevos integrantes que se sumaron a la formación tras la convocatoria abierta realizada durante marzo y abril de este año. \nMúsica como motor de inclusión \n El Programa Somos Música es una política de formación musical y social que hoy alcanza a más de 250 niños\, niñas y jóvenes de la ciudad de Santa Fe. Con presencia territorial en ocho barrios estratégicos —El Pozo\, Alto Verde\, Santa Rosa de Lima\, Barranquitas\, Las Flores\, Guadalupe Oeste\, Yapeyú y Cabaña Leiva—\, el programa utiliza la enseñanza de instrumentos orquestales como una herramienta de promoción sociocultural. \n A través del aprendizaje individual y colectivo\, “Somos Música” fomenta valores de convivencia y solidaridad\, brindando a los jóvenes santafesinos la oportunidad de apropiarse de lenguajes artísticos y fortalecer sus vínculos comunitarios. \n La presentación en La Redonda invita a toda la comunidad a disfrutar del crecimiento artístico de estos jóvenes talentos\, en una jornada que celebra la educación pública y el acceso a la cultura. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/concierto-de-la-orquesta-somos-musica/ LOCATION:La Redonda\, Salvador del Carril y Belgran\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Concierto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/concierto-SM2026_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T100000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T120000 DTSTAMP:20260417T214541Z CREATED:20260417T214541Z LAST-MODIFIED:20260417T214541Z UID:10007484-1777111200-1777118400@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Cuerpos en deriva DESCRIPTION:En el marco de la muestra “Ecologías de umbral” de la artista Laura Benech\, la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) presentará el sábado 25 de abril una propuesta disruptiva que cruza el arte orgánico con la reflexión tecnológica. Bajo el título “Cuerpos en deriva”\, la actividad se desarrollará de 10 a 12 h con entrada libre y gratuita. \n La jornada propone un recorrido comentado seguido de la realización de una obra tridimensional colectiva. El eje central será la experimentación con biomateriales biodegradables\, donde los participantes podrán explorar el cuerpo como un territorio permeable y en constante transformación. \nInspiración en el paisaje litoraleño \n Tomando como metáfora la imagen del camalote —ese organismo que flota\, se desplaza y genera redes— el taller busca construir un paisaje colectivo. A través de la consigna de crear “formas mutantes” (ni totalmente humanas ni totalmente vegetales)\, los asistentes trabajarán con elementos como bioplásticos (gelatina\, glicerina y alginato)\, hojas\, tierra\, arena y arcilla. \n Estas piezas no permanecerán aisladas\, sino que se conectarán en una estructura tipo “isla”\, formando una instalación cuyos límites se vuelven difusos\, imitando el comportamiento de los ecosistemas naturales. \nEl cruce con lo tecnológico \n Uno de los puntos más innovadores de la propuesta es el desplazamiento hacia lo digital. Durante el taller\, se trabajará superponiendo imágenes digitales y luz sobre los materiales orgánicos\, capturando mediante fotografía y video el momento en que lo biodegradable se convierte en imagen\, cuestionando los límites entre lo natural y lo tecnológico en el contexto del Capitaloceno. \nLa actividad estará a cargo del equipo de coordinación de la Casa Museo: Antonela Bassa\, Denise Salas y Maira González\, y está dirigida a un público mayor de 16 años. \nSobre Ecologías de umbral \n En Ecologías de umbral Laura Benech construye un territorio inestable donde naturaleza\, cuerpo y tecnología se entrelazan en un estado de transformación continua. La muestra se sitúa en ese borde difuso —el umbral— donde lo orgánico se vuelve imagen\, y la identidad humana comienza a disolverse en formas vegetales\, flotantes\, mutantes. Puede visitarse hasta el jueves 30 de abril de 9 a 12 h en la Casa Museo César López Claro. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/cuerpos-en-deriva/ LOCATION:Casa Museo César López Claro\, Piedras 7352\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina CATEGORIES:Disertación / Charla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/lopezclaro-2026_mf.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260424T203000 DTEND;TZID=America/Argentina/Buenos_Aires:20260425T000000 DTSTAMP:20260417T214151Z CREATED:20260417T214151Z LAST-MODIFIED:20260417T214151Z UID:10007483-1777062600-1777075200@agenda.ellitoral.com SUMMARY:Noche de Reggae DESCRIPTION:entrada libre y gratuita. \n El próximo viernes 24 de abril a partir de las 20:30 h\, el Anfiteatro Juan de Garay (Av. Arturo Illia y San Jerónimo) se convertirá en el epicentro de una celebración dedicada a los ritmos de raíz jamaiquina con entrada libre y gratuita. Se presentarán Kawana\, Soul Rebel y Taguato Roots\, además de la musicalización del DJ Bruno Tredici. \nUnidad y ritmo \n Más allá de una simple fecha de conciertos\, el evento se plantea como un espacio de convivencia urbana. El reggae\, históricamente ligado a mensajes de paz\, conciencia social y conexión con el entorno\, encuentra en el Anfiteatro —un balcón natural hacia el Parque Sur— el escenario ideal para su despliegue sonoro. La propuesta busca fortalecer el circuito de bandas locales y regionales\, ofreciendo un espectáculo integral para todas las edades. \nProtagonistas de la noche \n La grilla musical está diseñada para recorrer distintas aristas del género: \nKawana: Es una banda de reggae roots santafesina\, con un fuerte homenaje a Bob Marley y un repertorio que combina clásicos del género con composiciones propias. Con una sólida trayectoria en escenarios locales y nacionales\, compartió escenario con Nonpalidece\, Dancing Mood y Gondwana. La banda nació como un proyecto tributo a Bob Marley\, manteniendo esa esencia hasta hoy\, incorporando otros covers del género y canciones propias. El objetivo del proyecto es respetar fielmente el espíritu del reggae roots\, tanto en lo musical como en el mensaje. Está conformada por los siguientes integrantes : Pablo Blanchet: (voz líder y teclados)\, Ignacio Rufino: (batería y coros) Exequiel Rodríguez : (guitarra y coros) Damián Figueroa (bajo) Mauro Leguizamón (guitarra) y Alex Aguilera (percusión). \nSoul Rebel: Es una banda de reggae formada en 2019 por músicos destacados de Paraná\, y Santa Fe. El proyecto nace como un homenaje en vivo a la obra de Bob Marley\, con una propuesta que combina fidelidad a las raíces del reggae tradicional con una sonoridad contemporánea\, cálida y vibrante. La voz líder femenina aporta una impronta distintiva\, sumando fuerza expresiva y originalidad a cada interpretación\, lo que convierte cada show en una experiencia emocional y potente. Actualmente la banda está integrada por Evelyn Lazos en voz\, Leandro Colli en guitarra y coros\, Vicente Flores en teclados y coros\, Pablo Moro en bajo\, Ignacio Rufino en batería y Facundo Viola y Milagros en percusión \nTaguato Roots: Taguato Roots se consolida como una de las nuevas propuestas del reggae local fusionando los sonidos clásicos del género con una fuerte impronta del litoral argentino. Con una base sólida de reggae roots\, la banda incorpora matices de rock\, dub y ritmos latinoamericanos\, logrando un estilo propio que se destaca tanto por su energía en vivo como por la profundidad de sus letras. Sus canciones abordan temáticas sociales\, espirituales y cotidianas\, buscando generar conciencia y conexión con el público. Está conformada por César Picallo (voz y guitarra)\, seiichi ito (bajo)\, Ariel Maldonado (batería)\, Charly Christe (teclados) y Jesuan Grimoldi (guitarra). \nDJ Bruno Tredici: Encargado de las transiciones y la ambientación sonora\, asegurando que la música no se detenga entre bandas. \nExperiencia completa \n Para acompañar la propuesta musical\, el predio contará con un sector de gastronomía\, pensado para que el público pueda disfrutar de la noche completa en uno de los puntos arquitectónicos y recreativos más queridos de la ciudad. \nDATOS CLAVE DEL EVENTO: \nEvento: Noche Reggae en el Anfi.\nFecha: Viernes 24 de abril.\nHora: 20.30 h.\nLugar: Anfiteatro Juan de Garay (Av. Arturo Illia y San Jerónimo).\nEntrada: Libre y gratuita. URL:https://agenda.ellitoral.com/event/noche-de-reggae/ LOCATION:Anfiteatro Municipal Juan de Garay\, Av. Pres. Illia 1101\, Santa Fe (ciudad de Argentina)\, Santa Fe\, 3000\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://agenda.ellitoral.com/wp-content/uploads/2026/04/Anfi_reggae_01.png END:VEVENT END:VCALENDAR